陈粒成名于那个民谣分外盛行的年岁。
我曾思考过民谣在国内盛行的理由。在大环境的重压之下，人们的情绪需要找到一个出口。商业化包装痕迹明显的流行歌曲怎么听都是资本市场的铜臭，于是大众倾向于倒往一些能够暂时麻醉他们的歌曲。摇滚太痛彻，实验太泠冽，民谣清新无聆听压力，在歌曲中总是描绘着一个个梦幻泡影，那就是现世的麻醉剂。
换句话说，大环境之下，我们无法为世界发声，于是精神上逐渐走出彼此普遍联系的世界，开始走向独处，走向自省自怜，走向意识自由的领域。
而陈粒的音乐，就在这种独处的状态中游荡摇摆着。
但我不确定你认识的到底是哪个状态中的她。她是那么的飘忽，那么的捉摸不定。
比如她时常让人摸不着头脑却又不明觉厉的微博：
要解读这个思维被卷入神秘学的歌手，还是要从梳理作品出发。
陈粒最初被大众熟识，源于2014年的《奇妙能力歌》。
这是一首旋律顺耳风格如陈绮贞一般清新可人的歌，字里行间描绘着充满想象力的幻觉爱情。
2015年，她发行了第一张唱片《如也》。
这张专辑制作称不上精致，演唱称不上熟稔，但依然是一张独特的作品。在那时，她喜好的音乐路线基本已经确定了——游走在Dream-pop、Dark-wave和流行民谣之间的风格定位，以及流畅顺耳的旋律支撑。
但她真正区别于一般小清新的地方在于，她的创作有着要跨越生死、站在朝阳上的气吞山河（《历历万乡》），也有着疯魔不成活的缺氧乖张（《易燃易爆炸》），在如今听来实在有些粗糙的制作之中，显得颇具理想主义光彩与女性主义情怀。
很快，《如也》一炮而红后，一年后的《小梦大半》代表着她全面拥抱了更为精致的制作。
磨去了首专粗糙的棱角，这是她目前为止流行味道最浓的一张唱片。专辑的歌分为两种，一种接近港台流行，精致流畅。另一种则依旧流淌着独立摇滚的血液。比如《怪不得》里头是王菲也玩过的梦幻流行味独立摇滚。《大梦》里玩了点Post-rock还混了段民间艺术。
而2017年的《在蓬莱 in Blue Note Beijing》宣告着她的全面进化。
可以说，从这张专辑开始，她已经一路绝尘而去，不再与民谣小清新们一般见识。她把自己独处的一面，藉由电子、摇滚、爵士、梦幻流行，外化成了一个蓬莱梦境，天花乱坠，异彩纷呈。与此同时，也像一个牢不可破的黑暗整体，沉重而肃穆。
经过这一张唱片，我确定了陈粒对于独立艺术的笃定与坚持。她前段时间还助阵了戏班乐队，合作了一段戏曲般的演唱。
若我们回到开头的剖析，我们会发现，陈粒的作品在这三个阶段，其实代表了她摇摇摆摆的三种独处之态。
《如也》里她是身居地下的豪迈的楞头温情。
《小梦大半》里，她一半时候是精致都市文艺女青年，手上要拿本张爱玲亦舒的那种。另一半的她则脱掉眼镜在音乐节上蹦得披头散发，在市井道路中奋力奔跑。
《在蓬莱》里的她，是爵士酒吧里正襟危坐的艺术家。
这倒不如说，她的音乐表达形式是不拘一格的，但创作的灵魂是统一的。一个飘忽而自由的艺术家灵魂，一个热爱独处的文艺创造者。
她追求着精神飞升，在音乐风格上勇于尝试。可以想见，到了第四张专辑，又会是一张与前三张截然不同的作品。
目前听到的新歌《空舞》，与吴青峰合作。
吴青峰以个人名义发展后，同样走向了一种大胆无边界的音乐人模式（毕竟第一张单曲就玩了首很不Disco的Disco）。与陈粒的组合初听惊讶，细想，二人倒是有着相似之处。
而《空舞》这首歌，由陈粒作曲，吴青峰作词，陈建骐制作，表达的也是一种跳跃不定的私人化思想状态，描绘着人混乱的思绪与世界的交汇。
开头陈粒的演唱仿佛描绘着一个房间内的慵懒臆想，吴青峰的声音则是如精灵般跃动的思绪，蹦跳进了脑海。一段黑暗不详的弦乐断裂式地为歌曲翻至下一个篇章，逐渐走向后段二人在电游音效中的趣味碰撞。二人的声音像是一人的两面，正在明暗之间相互对话。整首歌不过寥寥数笔，却用电子音效的丰富色彩拼贴成了一段缤纷异常的思绪伸展。
最后，歌曲归于青峰写的一段歌词，“我腾空/沿着高空/想放空/遁入太空/偷个空/因为我扑了空/才有空/海阔天空”，堪称神来之笔。8个短句连续以空字结尾，顺带也总结了这首歌从前到后的思绪线索，自嘲这无非心魔作祟的一场空想。
尽管是这样有些不着边际的主题，这首歌依然用陈粒书写的俏皮旋律与色彩层次灵动的编曲，做出了轻盈舒畅的梦幻与温暖。
或许，新专辑《玩》将要呈现的就是这么一种随意自由趣味的自我对话、自我消遣。若是如此，倒是要恭喜陈粒，又探索了新的领域。
但不变的还是背后那个有趣的灵魂。
*陈粒《玩》专辑预告
联系客服
