艺术作品，无论书画，无论古今，无论中外，就其艺术价值而言，都应遵循几个共同的原则——
题材独特 技巧到位 同质稀少
简单来说，这些可以是艺术家代表作的概括要点，而并非尺幅大小、内容多少、年代早晚，或者简单粗暴地以数量论。艺术品的价值与数字不是等量交换的，这在拍卖市场中有着最好的体现，同是吴昌硕、齐白石的作品，其单尺价因题材性、精品普品之别、稀缺程度等等因素，完全不能同日而语。
因此，今天录斋找来了楽师十几年间的精品代表作，分享给大家：
｜形式感很重要
毫无疑问，书法是平面视觉艺术。
平面视觉有一个至关重要的点，就是形式感。
古人说，计白当黑，疏密得宜.......明清以来，条屏、中堂、对联、折扇等形式的不断创新是书法史上的一个重要焦点。
元史抄录金文八条屏
譬如这件八条屏大篆，字法取金文、但形式则借鉴汉简，整体上形成了一种强烈的纵深气势，加之每一个字左右穿插，两边出血的书写方法，字与字之间留有较大空白，在左右方向上又颇有张力，故而整件作品姿态飞扬。
再譬如这一组采用尼泊尔手工卡纸书写的作品。巧妙地运用了异域文化气息，在装饰性花纹占据主要纸面的构图下，将楷、行、篆等不同书体与花纹相结合，使整个作品组显得生动有趣，两种不同文化的结合毫无违和感。
｜文人气咋体现
信笺是文人最为常用的形式，在编辑各位艺术大家的全集时，文献卷基本都是信笺唱了主角。而信笺在今日，也有它特殊的形式节奏感，是作为体现文人气息的最佳形式。
且看这组信笺：
杨维桢诗行草册选
“杨维桢诗行草册”以朵云轩木板水印笺书写、全套16张，墨色浓淡变化丰富，形式或满纸或右侧整条留白，加以大小、形式各异的印鉴穿插其中，整体气息文雅中见生机。
｜墨色、用笔是核心
墨分五色，这是古人对墨色变化的最高要求，在今天墨汁代替了手磨墨的时代，墨色的讲究也成为了一个稀罕物。
我们来看这几件作品，对墨色的浓淡枯湿，层次变化，体现得淋漓尽致，精彩纷呈：
烟云供养篆书额
琴酒相寿篆书额
杨维桢行草册页选
用笔更是书法中最为重要的关键！
力度、使转、提按，
都是千年书法史中不变的话题，
用笔若是不行，
其余外在形式都无法支撑作品的精神气。
且看楽师这几件用笔：
或浓墨重按、或轻巧使转、或破笔出锋、或含蓄中锋，无一不体现出楽师对用笔的精熟运用和大胆创新。
掬水弄花行书联
曲水乱花诗行草轴
玉樽河伯章草联
是联用笔厚重扎实，足见榜书大作之磅礴气势。
王维过香积寺诗大草轴（局部）
《王涯游春曲大草轴》（局部）
这些楽师的代表作品，都收录在了作品集《楽书录》中：
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