艺术作品,无论书画,无论古今,无论中外,就其艺术价值而言,都应遵循几个共同的原则——
题材独特 技巧到位 同质稀少
简单来说,这些可以是艺术家代表作的概括要点,而并非尺幅大小、内容多少、年代早晚,或者简单粗暴地以数量论。艺术品的价值与数字不是等量交换的,这在拍卖市场中有着最好的体现,同是吴昌硕、齐白石的作品,其单尺价因题材性、精品普品之别、稀缺程度等等因素,完全不能同日而语。
因此,今天录斋找来了楽师十几年间的精品代表作,分享给大家:
|形式感很重要
毫无疑问,书法是平面视觉艺术。
平面视觉有一个至关重要的点,就是形式感。
古人说,计白当黑,疏密得宜.......明清以来,条屏、中堂、对联、折扇等形式的不断创新是书法史上的一个重要焦点。
元史抄录金文八条屏
譬如这件八条屏大篆,字法取金文、但形式则借鉴汉简,整体上形成了一种强烈的纵深气势,加之每一个字左右穿插,两边出血的书写方法,字与字之间留有较大空白,在左右方向上又颇有张力,故而整件作品姿态飞扬。
再譬如这一组采用尼泊尔手工卡纸书写的作品。巧妙地运用了异域文化气息,在装饰性花纹占据主要纸面的构图下,将楷、行、篆等不同书体与花纹相结合,使整个作品组显得生动有趣,两种不同文化的结合毫无违和感。
|文人气咋体现
信笺是文人最为常用的形式,在编辑各位艺术大家的全集时,文献卷基本都是信笺唱了主角。而信笺在今日,也有它特殊的形式节奏感,是作为体现文人气息的最佳形式。
且看这组信笺:
杨维桢诗行草册选
“杨维桢诗行草册”以朵云轩木板水印笺书写、全套16张,墨色浓淡变化丰富,形式或满纸或右侧整条留白,加以大小、形式各异的印鉴穿插其中,整体气息文雅中见生机。
|墨色、用笔是核心
墨分五色,这是古人对墨色变化的最高要求,在今天墨汁代替了手磨墨的时代,墨色的讲究也成为了一个稀罕物。
我们来看这几件作品,对墨色的浓淡枯湿,层次变化,体现得淋漓尽致,精彩纷呈:
烟云供养篆书额
琴酒相寿篆书额
杨维桢行草册页选
用笔更是书法中最为重要的关键!
力度、使转、提按,
都是千年书法史中不变的话题,
用笔若是不行,
其余外在形式都无法支撑作品的精神气。
且看楽师这几件用笔:
或浓墨重按、或轻巧使转、或破笔出锋、或含蓄中锋,无一不体现出楽师对用笔的精熟运用和大胆创新。
掬水弄花行书联
曲水乱花诗行草轴
玉樽河伯章草联
是联用笔厚重扎实,足见榜书大作之磅礴气势。
王维过香积寺诗大草轴(局部)
《王涯游春曲大草轴》(局部)
这些楽师的代表作品,都收录在了作品集《楽书录》中:
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