明日之子这一期迎来了第二次有帮唱嘉宾的合作舞台，这一次的合作舞台帮唱嘉宾中不乏个人风格标签极为鲜明的成熟艺人。如果说上一次的合作舞台重点在于舞台多元化的化学作用，那么这一次合作舞台的要点则在于艺术人格上的拓展。
而艺术人格上的拓展，对现在台上的选手而言是最重要的事情。
因为艺能与技术的培训不是一日之功，需要成年累月的积累，在余下短短的节目赛程中，难以有质的飞跃。
但偏偏这段时间又是他们曝光最密集的阶段、吸引关注最多的阶段。如何在这段时间里，与受众建立起精神、情感上的联系，只能靠艺术人格的魅力吸引，去获取与受众的共鸣与深度认知。换句话说，就是用表演去展现更深层的人格吸引力，来与受众建立情感连接。
而成熟艺人在这方面大多有了很丰富的积累。
曾轶可那透彻入心的细腻与倔强，徐佳莹那感性入微的温暖与疗愈，袁娅维那成熟大胆的都市风情等，都已拥有经过市场验证的人格辨识度。而孟美岐与周洁琼，则也凭借出众的艺能与舞台辨识度获得了广泛的关注。在这方面，她们都是在场选手构建艺术人格吸引力的有效参照。
几位明日之子能走到今天，获得这样的关注，实际上对于自己个性魅力的表现已经有了一定的认知。但通过与成熟艺人的碰撞，往往能够牵引出他们性格深处更为丰富的吸引力，让他们突破单一的局限，呈现更多的可能性。
在这场中最典型的例子有三。
其一，田燚。
一句话概述——令人惊喜的成长与升华。
他在这场中是最让我讶异的一位。曾经他是自闭的、在舞台上甚至有些羞于开口的胆怯小男生。但在这一场中，他在舞台上的表现几乎可以用“无畏”来形容。
在第一轮的独唱歌曲《性别》中，他不再是那个怯生生的少年，而是一个能够用自己的情绪去引领层层递进的戏剧化演绎的歌手。可贵的是，在他的戏剧化演绎中，并没有丢掉他最标志性的那种脆弱敏感的微妙忧郁。
他对歌曲的演绎并不是技术型的，而是体验式的，由着情绪的推动去抒发相对应的情感。这也是为什么听他唱歌总有私人化的感受，因为他会像生活中的情感流动一般，去给你许多不经意的、反工业化的细节。
在这个表演中，他更为彻底地打开、释放，但个性犹在，令人惊喜。
而在他与曾轶可的合作里，他更为激烈、却更为令人着迷。曾轶可的《同类》是一首暗色调的歌曲，书写着“绝望”，却是要寻求陪伴与同伙的“绝望”。因此这首歌在与田燚的合唱过程中似乎被赋予了新的意义，这种黑暗变成了两个人的共鸣，二人有着类似的孤独与悲伤，却通过音乐彼此交流。一人几下扫弦奏出宏大空旷的电吉他，另一人埋头奋力地敲着鼓，仿佛应和着对方，又仿佛宣泄着二人共同的哀愁。
这个表演里，曾轶可用她的创作与孤冷的气质，激发出了田燚同时带着凄清与温暖的人格气质，让他的艺术形象更为立体，是本场的一大亮点。
其二，斯外戈。
一句话概述——独特之人的自我延伸。
斯外戈在这个舞台上本身是独特的。他自言，没有很出众的艺能，唱歌跳舞都不是最好。但他却有着独特的形象与吸引力。可能更多的选秀选手需要做的，是在已有技术和艺能的条件下去寻找自己的独特性与定位。而斯外戈的命题不同，他要在已经足够独特的情况下，去把这种独特性延伸到更多的音乐、舞台尝试之中，去尽可能多地让这种独特性获得寄主。
于是我们看到第一轮里他在《Di Da Di》中使用了auto-tune电音，为他的表演带来了更多的时尚气息。第二轮中她与孟美岐的合作则意在与构建他的气场。在这方面孟美岐拥有的凌厉气势与自信魅力对他也形成了正面影响。这一期中，他的成长也是相对成功的。他在杂烩娱乐气质之外，拥有了更多时尚、专业的舞台魅力。
但是第一轮的演出，斯外戈的星推官李宇春选择了弃票。
斯外戈第一轮表演《Di Da Di》中用了auto-tune，可以自动调谐音高，李宇春认为这个手段让她难以评价斯外戈的演唱。最后在吴青峰和华晨宇都投给了其他选手，斯外戈败局已定的情况下，李宇春选择弃票不投。
其实在我看来，李宇春的这个行为，更像是对斯外戈的一种保护。
或许她清楚斯外戈使用auto-tune的用意，但作为赛道星推官，比起投票、比起夸赞，更重要的职责或许是让选手有着更好的成长，同时给予一定的保护。
而auto-tune，在大部分人眼中似乎不应该出现在竞技舞台上，因为自动调谐音高之后，会失却很多演唱上的评判。李宇春亲自把这个质疑说了出来，同时选择弃票，让对斯外戈的质疑聚焦在了她的“弃票”行为中，避免了进一步蔓延——因为她已经“代为惩罚”了。既然星推官都已经表态过了，观众也不要揪着不放了。相反，如果她无条件支持本赛道选手而刻意忽略这一点，很可能观众对斯外戈在竞赛中使用auto-tune的质疑会比现在大得多。
就这点来说，不得不佩服她的情商和对选手的关心。
其三，蔡维泽。
一句话概括——再偏爱也要正视缺憾。
这一期的蔡维泽，前所未有的“烟火气”。第一轮写给前女友的歌是他在这舞台上少有的情歌作品，第二轮的《流年》更是悱恻缠绵的爱恨不绝。
我回想蔡维泽最初吸引我的点，似乎是那种虚无世界里的温度与叛逆。他描摹的生活带着颓然的视角，却又涌出对人情的渴望。他的清冷与灼热仿佛一体两面般，统一在他略显孤高的形象中。这种冷酷、独立的摇滚文艺气质在场上诸位之中相当突出。
如果《流离的时间与流离的你》可以看作一个文艺青年的情书的话，《流年》给我的感受，与他之前呈现给我的东西相比，有着极大的落差。
这种落差也借由华晨宇之口说了出来，“这首歌真的不适合你”。
而且从在场三位星推官的眼神交换，与李宇春和华晨宇的互动看来，这个“不适合”的评价很可能代表的是三个人的共同看法。为什么？
或者换句话说，为什么《流年》不适合他？
《流年》从曲到词，坦白说，是有些矫情的。这个矫情不是贬义，而是它有太多缠绵悱恻超现实的东西——“爱上一个天使的缺点，用一种魔鬼的语言”，“有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线”，浓浓的青春疼痛文学色彩。但王菲的厉害之处在于，她的演绎角度是出尘的，当她唱起这些修饰到有些刻意、华丽到有些过度的修辞时，她清冽淡然的情绪仿佛这些纠缠她已毫不在意，不过一场青春有过的小疯狂小矫情罢了。这也是这首歌吸引人的地方，把青春幼稚修辞过度蒙了一层小灰，成了回忆里的青春幼稚修辞过度，那都是成长的必经，多动人。
而袁娅维的演绎角度同样巧妙。她用了一个都市女人精致成熟的灵魂气息去把这首歌的意象成熟化，成为一个都市沉沦夜晚的过场。同时她精致撩人的Vocal本身就是一种听觉享受。
但蔡维泽唱这首歌时，依旧是苦痛低沉的，依旧是略带青涩的，与袁娅维的演绎产生了相当的落差。最后这首歌没有成为都市里的过眼云烟，也没有成为文艺青年的青涩的自白，而是变成了两个人水土不服略显尴尬的对话。
因此这个表演在我心中是有些遗憾的。
作为对蔡维泽相当偏爱的人，我倒是建议他能够持续在摇滚的世界里去建立属于他那种冰冷却带着温情的渴望、疏离却带着人文的关怀的艺术人格。导师的直言不讳，也不过希望他能够在有限的比赛时间里，用更为清晰独特的艺术人格获取更多的关注与支持而已。
之后赛程有限，希望各位选手都能在最后的时间里，开拓出最引人共鸣的特质。艺人传承的不仅是表演技术，更是通过与人们之间的共鸣，去构建独具归属感的文化，让这个世界有更多美好、予人抚慰的精神所在。
作者：木一
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