赛程过半，场上参赛者风格都已成型——原创救世主aka尝鲜老艺术家刘欢，淡然又隽永的经典诠释者齐豫，游走在抒情与暗黑摇滚间的感性吴青峰，浓墨重彩的气氛制造机杨坤，俄罗斯主旋律风Polina Gagarina，欧美鲜肉嗓小K……这一季就这么完成了风格差异化。
当然，既然是踢馆赛，不妨还是讨论二位踢馆者。
比起第一组踢馆的刘宇宁和ANU，第二组踢馆堪称死亡之组——钱正昊是有人气有品位的欧美风新人，没有困守在饭圈文化中。听到他内敛、克制、略显稚嫩但有根可循的表达很容易对他的未来发展产生期待。
声入人心男团则是聚集了大量国民度的音乐剧脉男声组合，通过节目逐渐把美声/音乐剧传扬开来，聚集了一群爱好音乐或者爱好男神的爱好者。
在现场可以显然感觉到二者风格的差别。但与其说是二者的差别，不如说是声入人心男团与整个歌手舞台的差别。
我之前在微博中提到，他们不属于“流行”这个评价体系。在歌手舞台上，当其余人在追求个性表达的时候，他们则是用尽可能相近的饱满音色去调动听众的情绪，就这一期的表演而言，很难说声入人心男团在拓展作品的内涵上有显而易见的建树。比起“人性化”的追求，擅长达成“长音10秒+”，“High C”的声音指标是他们的一大特点。他们的成功，借助了大家对美声/音乐剧的“仰视”，辅以优雅学院派的包装，而实质上输出的和偏于外在的爱豆式追捧还是很相近。
组合形式与唱法都不是原罪，他们的这样的路线也算自成一脉。“没有好坏，只是风格不同”这句话听起来很假也很俗，但这确是我对他们的真实想法。
把声入人心男团放在流行的标尺上，比起那些在录音室里调教过千百遍微妙口吻的歌者们而言，这些舞台系演员们追求的是另一种东西。
我无意拒斥这种路线，就像Polina Gagarina的主旋律大芭乐也有其存在的场所，他们都代表着一种“情绪”的伸张。只是这种情绪刺激于我而言难以共鸣。
但还是要肯定地说，他们的存在让更多人注意到了音乐剧的演绎形式。中国音乐剧和百老汇的差距很大，市场的关注或许能让这种艺术形式在中国有更长远的发展。但我只希望他们传递的更多是对音乐剧的传承，而非消费。换句话说，希望他们能做出真正音乐剧里传递出的人性挣扎，而不仅仅是几个高潮段落——那只是一道菜的味精啊。听到他们的演绎，若能进而爱上音乐剧表达的文化面（而非声音刺激），那该多好。
本期最佳表演
吴青峰《Silence》
齐豫《不要告别+告别》
……
钱正昊 《Feeling Good》
其实他是新生代里资质很难得的一位，没有被困在流量怪圈里。他走的路线是典型的欧美风格，擅长结合一定Funk气息的欧美流行R&B，音乐做的洋气又时髦，听得出他在音乐上的野心。音色过关，有一定的创作实力，听得出他处理歌曲的品味，没有沉醉于高音等外在技巧，倒是比较内敛，却不平乏，有内在的律动在。只是这种“内敛”在竞技场合略显吃亏。录音室里会更亮眼，之前发行的《Alive》质素很不错。整体看好。
声入人心男团《鹿 be free》
他们的演出属于另外一个体系——不能用流行乐的审美来衡量，他们在舞台上传达的不是“人性化”的细腻情感探索，而是一种类似好莱坞追车、炸飞机的感官刺激，多的是调动情绪的技法。从这个角度来看他们做的不错，借助大众对美声/音乐剧的“仰视感”，辅以输送男性魅力，聪明高效又站得稳。
Kristian Kostov 《天真有邪》
这首歌不仅是林宥嘉原唱，还是林宥嘉作曲，和一般的流行抒情歌曲有些许不同，在副歌中间塞了听感不和谐的离调（“爱人”）来加重情绪，显得情感更为痛苦、深重。
小K的版本加入了自己填的英文词，表现一如既往凸显自己的音色，中文咬字也延续了十级的水准，只是这首歌相对而言给他的发挥余地较小，他声音中更具魅力的部分本应更加突出，但总体来说，完成度依然不错。
吴青峰 《Silence》
吴青峰演唱《Silence》，原唱杨乃文，林暐哲词曲，同名专辑为杨乃文拿下了金曲奖最佳女演唱人。原曲浓烈而另类的的摇滚却因为杨乃文冰冷的唱腔而不断在冷热间激荡，以冷色表达对世界的拒绝。
整首歌在旋律上不是那种大鸣大放的类型，更多的是一种黑暗的摇滚气息，需要的是利用声音细节与口吻来营造气氛与个性，有一定的反流行气质，要唱好并不容易，比起技术，要求的更多的是“韵味”。因此吴青峰有意识地增多了下盘共鸣和声音的力度，同时着重尾音的戏剧性，去应和间奏狂乱的吉他。他前段的恰当地演绎了暴躁不得而出地压抑，情绪在最后的怒音与长音宣泄而出，是个成功的版本。
刘欢 《秋语》
这首歌是民谣唱作人马条的作品，他曾是“好歌曲”中刘欢的学员。马条的民谣创作标志性的特点是诗意歌词辅以些许摇滚特性。《秋语》是其中相对比较豪迈、相对有些许巍气质的作品，有点古风的雅致气息也很适合刘欢的路数。在刘欢演唱之前我担心他会唱得有些“主旋律”，结果他处理得还是老辣，依然勾勒出了背后广阔与悲苦相间的酸楚。
杨坤 《娱乐天空》
一首国语版《Uptown Funk》wannabe.
齐豫 《不要告别+告别》
李泰祥写下的两首“双生花”，说起这两首歌，背后还有一段迂回的往事。《不要告别》原发行于1973年，当时为三毛作词。那时她刚搬去西非沙漠定居，尚未成名。李泰祥当时刚准备赴美深造，学成归来后打造了《橄榄树》为代表的一系列横跨古典与流行的作品。
而《不要告别》在发行时被卖给了歌林，却总被唱成浓重的东洋风味，古典韵致全无——尽管红到了东南亚，但远非李泰祥心中所希求的气质。于是1984年，他与唐晓诗录制了更为优雅古典的新版，却被歌林告知，如果该版本发行可能涉及侵权。
无奈之下，李泰祥找到诗人夏宇（词人笔名李格弟）重新填词，尽最大可能不要移动原本已经录制好的部分，同时避免侵权风险。结果新版填词与原版旋律并不相衬，于是李泰祥基于新版歌词又重新创作了新的旋律，这才有了后一版的《告别》。
因此这两首歌一方面是大师李泰祥的心头月光，另一方面其词作也仿佛是两位著名作家/诗人的对话。齐豫演唱的版本一如既往的精准、细腻，延续了李泰祥坚持的思路，西式优雅中透着东方的诗意隽永，在淳朴的台湾民歌时代中升起的一股都市感，“我醉了，我的爱人”，其后各有铺展，《不要告别》里尽是依依不舍的眷恋，《告别》中尽是各自曲折各自寂寞的悲伤。现场版编曲的宏大气息中甚至透着一丝不得不克制的悲恸，仿佛在为每一个离人送行，而这歌中已道尽了别离悲苦。
在岁月历练出的沉淀中，将过往经典重现，是齐豫在这个舞台上最光辉的姿态。
Polina Gagarina 《A Million Voice》
这是来自战斗民族的玻璃姐在欧歌赛的决赛曲目，力量型主旋律大情歌，发挥得很不错，想必在现场会更强烈的煽动力。她就像一尊民族精神的雕像，处处宣扬大爱与正能量。几期下来不难发现，玻璃姐在内心深处认同并喜欢这种充满力量化的气势磅礴的表达，所以她自然成为了大爱主旋律精神的载体。
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