进入第三轮淘汰赛，杨乃文补位，局面愈发紧张。
这一期号称是“选曲最冷门的一期”，但看似陌生的选曲下，还是歌手以往路线的延续——力量型Vocal系玻璃姐，民歌时代代言人齐豫，优雅香颂刘欢，黄金抒情吴青峰……表面陌生的选曲下，是相对一致的内核。
接下来的局面，淘汰谁都觉得不好说。
本期最佳表演
齐豫 《一条日光大道》
Polina Gagarina 《Hurt》
吴青峰 《逃亡》
Polina Gagarina 《Hurt》
出自Christina Aguilera的复古专辑《Back to Basics》。这首歌的作者是Linda Perry（名曲《What’s Up》原唱），她在歌中描绘了失去父亲的强烈痛楚感受，相当考验声音的张力。
这是玻璃姐第一次在这个舞台上唱公义大爱之外的个人情感，出人意料地对味。这首歌极为考验声音的强弱对比。玻璃姐的版本尽管未达CA原版那样暴力式痛彻，但这个版本里，她更为沙哑的声线里悲感而富有戏剧性张力的一面得到了情感的支撑，丰富了她的歌路，从晚会女神变成了欧美Vocal Diva。希望之后能看到她更为大胆的选曲。
齐豫 《一条日光大道》
又是李泰祥+三毛的组合。这首歌最早创作于1973年，和《不要告别》同期，是李泰祥少有的欢快基调作品。
这又是一首浸满了故事的作品。这首歌曾被台当局禁播，据说是因为歌词中“Kappa，Kappa，上路吧，这雨季永不再来”中的外语“KAPPA”因为语义不明可能含有通敌信息，审查未过。
但Kappa究竟是什么意思呢？Kappa其实就是河童，三毛应该是受了芥川龙之介的小说《河童》的启发。河童们在没有雨季的日子里，头上的水就会被蒸干，从而无法生存，因此要“上路”，逃离没有雨季的地方。同时Kappa也是三毛的外号之一，她经常被同学称呼为“卡帕”。
从而这首歌就有了双重的含义——一方面寄托了三毛自己对阳光的渴望，一方面也有着她想要逃离流浪的意愿。旋律有着轻盈的跳跃感。
齐豫的这个版本在更为宏大的编曲之下，依然靠着旋律的生命力与齐豫的演绎流淌出源源不绝的灵气。她声音中轻盈的流浪感中还透着母亲唱给孩子一般的母性气质，唱出了母亲带着孩子一同远行的美好与温暖。
感谢她一再告诉我们，民歌时代有多少宝藏可挖。
刘欢 《Sous le ciel de Paris + Norwegian Wood》
《Sous le ciel de Paris》，翻译成“在巴黎的天空下”，是1951年同名电影的主题曲，是一首典型的法国香颂，仿佛叙述着巴黎的悲欢众生相。而《Norwegian Wood》，大名鼎鼎的挪威森林，披头士1965年发行，列侬与保罗合写，其中透着爱情限于贫穷与虚无的动荡感。它启发日本作家村上春树，创作出了文学名作《挪威的森林》。
两首歌基调各不相同，一者优雅散漫，一者则凄冷压抑，二者却都被刘欢唱成了法式的精致与自信。刘欢心里一定深爱着法式的精神吧，最近恰好在巴黎晃荡，巴黎街头人们的神色，在我这个游人看来，确实就是刘欢歌里传递的那样精致自得。因此我特别能理解他对法式精神的深层认同，贯穿到他的音乐中，便是那种精英高贵、自得其乐的沉迷气质。其实刘欢的音乐一直在追求这种与大众拉开层次的高级，这个表演亦然。缺憾就是把挪威森林的凄冷疏离，唱成了巴黎式的小浪漫。但贫穷与虚无带来的痛却无从展现，那是比雅致情调更为深层的东西。
吴青峰 《逃亡》
出自孙燕姿2001年的专辑《风筝》。孙燕姿音乐中的小硬朗、小倔强会那么对吴青峰的胃口并不奇怪。《逃亡》不好唱，没有太大的起伏，需要的是在看似平缓的进行中唱出坚定与推进感。
吴青峰的做法是用咬字的顿挫与尾音的裂感塑造出向前路甩去的决然，同时在Bridge与结尾加入高音渲染情绪。除此之外，这个版本我最喜欢的设计，是加入的小号，仿佛吹起了逃亡的号角，同时与吴青峰的人声相互对话，使他的逃亡意境更为宽广宏大。虽然抒情唱的不错，但还是更爱青峰唱有些小另类气息的摇滚。
杨坤 《拒绝再玩 + Adventure of a lifetime》
坦白说做的很有心，把《拒绝再玩》改成了一首当代式复古色Funk中间还有点英伦和摇滚气息调味，论音乐风格，在舞台上是最为丰富的一位，也是唯一一位音乐还有那么点时下潮流气息的一位。尽管两首歌并不算搭，尤其在后者的Hook和互动方式已经在同一个舞台上被李玟用过。李玟珠玉在前，浑然天成，相比之下这个版本就有那么点气氛导向。
但对已封神歌手的作品进行颠覆式改编实在费力不讨好，很容易招来骂声。之前林忆莲就很聪明地保留了原曲的舞曲气质，做了一个致敬式的演出，规避了舆论风险。
声入人心男团 《心脏》
这是三宝音乐剧《蝶》中的作品，原曲是一首男女对唱，展现梁祝之间的不渝爱情，却是诀别的悲情场面。
因此当这首歌被四个人演绎时，它很容易就从“音乐剧选段”变成了单纯的“歌曲”。四个人的独唱段落大都有可圈可点的表现，但他们最大的问题是，不知道四个人要怎么“合唱”。合唱关乎音色的融合，在合唱、展现和声色彩的段落，最重要即有主有次，主旋律凸显，内声部可以松软一些，若是四个金属声合在一起，则会彼此打架——各位可以回想一下欧美古典合唱团合唱时的和声效果，听到的是一个融合的声音，而不是“一群”彼此抢戏的声音。
四位或许都是独唱偏向，可以理解。如果解决合唱时声音融合度的问题，表演会更好。
杨乃文 《女爵》
这首歌算是吴青峰为杨乃文“量身打造”。杨乃文声音里的高傲、冰冷、抗拒，被“女爵”这个词概括得恰到好处，在歌里铺展出杨乃文硬朗冷调的声音性格。对这种音色性格流歌手来说，录音室是主战场，现场竞演倒是略显为难了。
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