台湾音乐无疑有过非常璀璨的时代。而李泰祥就是其中最灿烂的明珠。
在那个浪漫的八十年代，他创作的无数优秀作品组成了台湾原创音乐中最古典最精致的一环，而《橄榄树》不过是其中沧海一粟。
今天就容我们拾起他的另一件遗产——《有一个人》。
在齐豫和李泰祥合作的专辑中，《有一个人》是个低调的存在。它没有那么多广为传唱的作品。但在我心中，它的美无出其右。
这张专辑做的非常纯粹，寄托着李泰祥打通诗歌之美、古典音乐之美与流行歌曲之美的的艺术追求。专辑中所有的歌都来自现代诗人的作品，从徐志摩到席慕容，从郑愁予到罗门。
专辑中的编曲也称得上大胆，全部采用钢琴+MIDI合成器伴奏，在古典中透着一丝先锋气质，但MIDI合成器的加入奇异地丝毫没有减弱这些歌曲的古典韵味。
李泰祥在专辑中的作曲也很特别，把这些歌写得像生于现代的艺术歌曲，兼具古典与探索性，同时又融合了台湾民歌时代的浪漫。他在和弦的使用上力求与诗歌的意境相合。《去罢》中的激昂情绪与徐志摩笔下号召青年涌入时代洪流的呼声相得益彰，《山之旅》、《水天吟》中开阔的诗意无论何时听来都有种开阔的自然画面感，《别拧我，疼》中娇嗔的转音和浪漫的休止……李泰祥的写作方法不是时兴的简单民谣，而是融入了许多古典音乐的技法，在当时听来又华丽又先锋。他用这些考究的旋律把这些诗歌中的情绪音符化之后，使得意象也更加立体更加动人。
在这里最极端的例子是《戏子》，这首席慕蓉的名作在文辞上极度悲怆，描述着戏子意假情真的矛盾与纠结：
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
所以，请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友，今生今世
我只是个戏子
永远在别人的故事里
流着自己的泪
李泰祥所作的旋律也不断充斥着不稳定感，创造着听觉的悲伤与压抑，去表达戏子心中的扭曲，最后在“我只是个戏子”一句轰然释放，在“泪”字上用一个转音完成了最后的淡出，歌声戛然而止，接着一段钢琴的余韵，诡异而悲伤，让人惊叹李泰祥写作之大胆。
这不是艺术品，什么是呢？
于是齐豫富有人文色彩与古典美感的演唱，成了这张专辑最恰当的诠释者，可谓珠联璧合。
人类学硕士毕业的她对这些文字中细微语气的把握精准，悲伤、愤恨、喜悦都是能听得出表情的演绎。这些有些艺术歌曲气质的作品，齐豫古典的咬字和缥缈的声音演绎起来格外合适，唱出了恰到好处的情绪和文字中的距离感。就拿《雨丝》来说，微妙的戏曲腔调与转音、大跨度音程和高长音，想不出还有谁能比她唱得更好，更妙。
在编曲方面，配器相当简约，主要的伴奏乐器是钢琴，以及在当时还显得非常先进的Midi音效。虽然现在听来音色有些过时，但李泰祥对这些音效的把控却相当克制，基本只是在《山云游》这一类比较超离的曲子中作为必要的气氛烘托，因此听起来倒也不失为一种时代的美感。而《去罢》，《雨丝》，《水天吟》中城振铭、吴丽晖的双钢琴合作漂亮得令人击掌。
值得一提的是《歌》中的乐器段落，鼓声与MIDI音效融合成了相当奇异的效果，其后各种民族乐器的渐次加入，让它担当了专辑中器乐最饱满，在音乐上实验性最强的部分。
李泰祥在《有一个人》中，将流行音乐诗意化、复杂化的代表作品，他游走于流行与艺术之间，让流行音乐有了不一样的侧面与厚度。这张“音乐诗集”中，几乎每首歌都有它独特的情绪与内涵，曲词与歌的天衣无缝造就了它至今听来依然无可挑剔的高品质。
而这张专辑最难得的部分，是其中难以言喻的中华浪漫情愫。其他文化圈子里的人很难切身体会其中的微妙情感。它的词、曲、唱都笼罩在中文诗歌的浪漫情怀之中，其文化之高度，是华语音乐中真正的宝藏。
但我们的时代并没有善待李泰祥这位艺术家。作曲版税被廉价买断后，年老的李泰祥因甲状腺癌入院时，甚至出不起儿子回台探望的机票，入院的费用也仰赖乐迷捐助，一代大师临走时竟凋敝至此，不得不令人唏嘘。
但若他精于理财算计，想必我们也无缘聆听到这些呕心沥血的浪漫作品。它们充盈了一代人的青春记忆。
愿大师不朽。
也希望齐豫的《歌手》之旅，能够让大家发掘到她与李泰祥留下的这些珍宝。
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