在这一季融入“踢馆PK”赛制以后，无论是踢馆成功的歌手，还是补位歌手，都至少有4次表演机会。4次表演如果可以尽可能做的有高度有内容，给听众留下的印象说不定比那些留足全场却始终不温不火的人要强。谁留下了作品，谁获得的长线收益最大。
谁留足了全场……其实没人在乎，节目播完了就没多少人记得了。
好比上上一季，现在我脑中印象最深刻的是林忆莲、谭晶、袁娅维、梁博。但谭晶、袁娅维、梁博的表演机会其实都很有限，但作品的分量比表演的场次重要太多了。《九儿》、《开往春天的地铁》、《奋不顾身+凤凰于飞》、《灵魂歌手》、《男孩》、《日落大道》……说出名字眼里都能浮现出他们演唱时的画面，那么真切。
这才是音乐的力量。
回观这一季，参与突围赛的歌手们其实都是表演机会相对有限的人，但逃跑计划和杨乃文是“淘汰”者中最大的赢家。逃跑计划在这舞台上的格调证明他们再不仅仅是《夜空中最亮的星》，不仅仅是《一万次悲伤》。他们作为一个乐队，已经超越了单纯的旋律与演唱，他们能够更为自如地去把握音乐的氛围，呈现出不同的格调。《你的爱情》，《Gravity + 给自己的歌》都是佳作。
而杨乃文，同样是“一轮游”，但她的《浪里游》，她的《推开世界的门》，她的《证据》，在节目播出后我的朋友圈里总能霸一会屏。
比起赢得比赛，赢得听众的共鸣才证明音乐的魅力。
本期最佳表演
逃跑计划《Gravity + 给自己的歌》
Polina Gagarina《雨飘落在身边+摇篮曲》
声入人心男团《总有一天》
许靖韵《我恨我痴心》
其实原曲就是Joan Jett的《I Hate Myself For Loving You》。对现在的她而言，这首歌并不那么合适。声音显而易见的缺少锐度、宽度、厚度，与摇滚气氛格格不入，甜美有余，力度欠缺，一首经典的展现摇滚张力的歌却基本没有听出太多的张力，有点像被勉强拉到台上来一曲暖场开场KTV。
逃跑计划《Gravity + 给自己的歌》
比起场上的其他选手，逃跑计划作为一个Band，更为注重乐器层次对于氛围的烘托作用，演唱与乐器的音色在他们的演唱中占据同等重要的位置。前半段以为主线烘托出细腻而温柔的深夜氛围，到了《给自己的歌》，键盘、和声涌入，刚被浸入温柔之海的心又卷起了巨浪，却最大限度地避开了狗血煽情，依然保留着克制与优雅的气质。是一个相当有格调的表演。
杨乃文《证据》
算是杨乃文最大的Hit之一，但杨乃文有意思的地方在于，尽管这首歌她或许已经唱过千百遍，但每一遍唱来还是不显程式化——与之相对，反而依然有些许“涩”感。或许她唱歌走的是反技术而重临场感觉的路数，很多用声方法都重情而不重质，是这个舞台上难得的异数。
龚琳娜《青藏高原》
其实《青藏高原》多年来被各大舞台唱成了一首《All By Myself》，高音听个响的存在。龚琳娜的版本意在寻回这个作品原本被忽略的一部分，即她在节目里说的——李娜原曲用的老旦唱法。龚琳娜的版本也集中在这首歌偏向老旦的部分，并刻意忽略了它在大众眼中最标志性的部分，整首歌听来基本少有酣畅淋漓的藏音、高音，倒像是唱成了一出戏曲，没有太多雪域高原的画面感，是个很反“常识”的版本。或许反常本身就是这个表演最大的亮点。
ANU《观心阁》
陈梓童的这个作品很适合他们，他们也有带来完整表演、完整作品的能力，但缺的是那么一点流水线之外的东西。一如既往的以藏语融入欧美前沿流行，Hip-hop和R&B都做的很流畅，动听之余少了点“这就是ANU”的特质。
小K《Get it + Rift》
歌曲发挥了他音色中最好听的一部分，从舞台表现、歌曲到演唱都已经是一个成熟的欧美新人形象。
张芯《回家》
顺子这首经典名作之难度不在于音域的跨度，而是在于淡淡的灵魂乐气息勾勒出的真挚以及孤独黑夜的场景感。但张芯好像完全把这首歌当成vocal大歌在唱。呼唤“回家”背后是一个寂寞而忧伤的情绪，但张芯的情绪则澎湃到甚至带着点抓狂。我幻想了一下那个场景，好像不是在寂寞的深夜里呼唤爱人归来，而是在大街上怒吼让在酒吧喝到烂醉的死鬼赶紧滚回来受罚。
Polina Gagarina《雨飘落在身边+摇篮曲》
歌曲编得像一出舞台剧，贯穿以世界音乐框架，以民族风情浓厚的开场引入，随后逐渐加入摇滚元素烘托力度，她的表达也紧贴着歌曲的情绪线条一路上扬。这个表演既展现了民族根源，又凸显了她声音中的力量感，合成一种强烈的信念光芒与戏剧张力，是Polina的所有表演中最让我觉得“形神合一”的一个。
陈楚生《鱼》
陈楚生在这个舞台上最难得的是他从声音到表达都很“干净”和“诚恳”。在过度职业化的歌手中你很难听到这种人味。这个表演最有魅力的部分还是前半部分，《鱼》的那种克制与细腻被他演绎得很到位。但后半部分出于竞演需要，编曲中加入的高音、“啦啦啦”与宏大叙事的结尾，则脱离了《鱼》的原味。“带不走的丢不下的让大雨侵蚀吧”，“别让我飞将我温柔豢养”原是何等的脆弱。
声入人心男团《总有一天》
他们又选到了一首适合他们的歌。在这首音乐剧歌曲里，三人的戏剧张力可以做到非常强烈，因为《总有一天》说的是人对宿命的终极拷问，多挣扎也不为过。三个人的嗓音贴着歌曲进行的线条各司其职，从鞠红川细腻的引入，到阿云嘎戏剧化地推进，再到蔡程昱明亮辉煌的殿堂感，一路走向如从迷雾走入光明之中。最让我喜欢的是中段的重唱，和声的色彩将歌曲推向最为灿烂的后段，酣畅淋漓。
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