冬之旅
11.28
有人说黑胶是毒药
其实不如说音乐是毒药
在黑胶一圈圈优雅细密的同心圆上
音符以三十三又三分之一的匀速
缠绕着我们的生命神秘地舞蹈
那是音乐最朴质的呈现
着迷、沉醉、迷失、清醒，至死方休
—— 拈花一笑
G大调夜曲
生死是一组潜藏在生命中的和弦，沿着不朽的音乐之魂流动，沿着岁月看不见的轨迹旋转，直到摆脱了时光的引力，在我们的生命中闪烁着美丽的光辉。
1829年11月28日 / 出生
安东·鲁宾斯坦
我不是水里的鱼
也不是地上的禽兽
我是一个未完成的男人
—— 安东·鲁宾斯坦
F小调浪漫曲
在11月生也在11月死的音乐家中，还有一位很容易被遗忘的是钢琴家安东.鲁宾斯坦。了解音乐史的人，应该知道他和他的弟弟尼古莱.鲁宾斯坦，共同创办了彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院，成为俄国浪漫派音乐的奠基人。没有这所俄国音乐史上最重要的学校，也就没有柴可夫斯基、柯萨科夫的成功。
这位和克拉拉.舒曼、肖邦、李斯特同时代的疯狂钢琴家，据说钢琴演奏有着贝多芬的力量和李斯特一样的澎湃激情，总能令听者热血沸腾。他10岁就登台演出。11岁就在欧洲巡演，年纪轻轻就蜚声国际。甚至抢了当时已经成名已久的钢琴之王李斯特的风头，李斯特心中很不爽。所以当小鲁宾斯坦去拜访前辈大师，希望得到指点和提携时，李斯特却告诉小鲁宾斯坦：作为一个天才，必须不靠别人帮助，自强不息才能达成自己的目标。
话虽没错，不过一向以提携年青才俊出名的李斯特，显然很不喜欢这位来自俄国的犹太人。可偏偏后世却经常将两人相提并论。人们常说：19世纪的钢琴演奏上半叶是李斯特的时代，下半叶是安东.鲁宾斯坦的世界。
没有钢琴之王的提携，靠自己，鲁宾斯坦只能自立为王。他成名的速度让人惊讶。李斯特的学生兼私人秘书弗利德汉曾开公赞美安东.鲁宾斯坦的演奏是“钢琴界的旧约圣经”，而另一位李斯特的著名弟子，则惊异于鲁宾斯坦的钢琴音色——不象是钢琴发出的，更接近圆号的丰润。美国斯坦威钢琴，1872年不惜开出当时单场独奏音乐会最高的演出费，请他去美国巡演，结果他跑到美国呆了239天，弹了215场，成为那个时代钢琴家中的吸金之王。当时最负盛名的钢琴教育家雷切铁斯基更是夸张，为了“引诱”懒散的鲁宾斯坦为自己演奏一曲，他甚至提出：只要你肯弹一曲，我的老婆和所有的情人全是你的。
自由、散漫、即兴发挥、放荡不羁，演出前从不好好记谱，连他自己都承认，他一场音乐会弹出的错音，都可以组成另一场音乐会了。
但也因为他生活放荡不羁，演奏时老是随意乱改乐谱，拿着名曲自由发挥，他也被当时很多钢琴名家们所不耻，当时的钢琴女神克拉拉.舒曼就对他印象极差，说他根本就不是在演奏，而是在表演。只可惜，那会没有录音录像，我们无法去印证所有关于这位个性十足的钢琴家的技术与是非。
F大调旋律
我生活过了，爱过了，也弹过了——安东.鲁宾斯坦在自传中这样写道。
虽然我们无法聆听这位狂人的演奏，不过我们还是可以从留下的历史照片与画像中去寻找这位狂人在时光中留下的气息，也可以从他留下的音乐中，感受这位狂人独特的心灵世界。在照片中，坐在钢琴边的安东.鲁宾斯坦象个“老兽人”，野性而傲慢，仿佛大号的贝多芬。不过他创作的音乐作品中，却令人意外地温柔浪漫。他最有名的作品是《F小调浪漫曲》和《F大调旋律》，简单而又极尽优美如歌。你很难想象，这样优美的旋律，是如何从他那岩石般的兽人之心流淌出来的。
在听完这两支著名的钢琴小品之后，我总是会不自觉地想起一首中文流行曲的标题——我很丑，但是我很温柔。
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