《杭州映像诗》是程方和程晓历经五年多时间拍了将近8000G的素材，从中选取了1800G的素材，最终剪辑策划完成的。它是一部关于“杭州”的延时摄影作品，但又不止步于此，在短短8分钟内，杭州的古韵和现代在短片的三个篇章里近乎完美地被呈现了出来。
在问及程方和程晓是否在拍片前就策划了三个篇章时，他们坦言他们在前期并没有设置太多的条条框框去限制自己的创作，只是对很多拍摄地进行过踩点，在拍摄的时候会根据头脑里大概的想法去进行拍摄，而短片的三个篇章主题在后期剪辑时自然而然地就形成了。
很多拍过延时摄影的朋友们应该都知道，延时摄影有很大的随机性，天气的变化、地点的变动都在不同程度上影响一部作品的预期效果。谈到拍摄中如何应对随机性时，程方说道：“在前期策划中只决定自己想要表达什么，它既是影片的灵魂也决定了拍摄的方向，这样在后期制作中，海量的素材就会有一个灵魂为主调，我们处理起来就容易找到与之相吻合的逻辑，归纳出不同的章节。”
他们对杭州的定义是：繁华与古韵在山水间交融的城市。“呆在城市里，不止是纪录，更要感悟”，这也是他们对这个作品的期许。
短片大量的推移是如何做到的？
两年前，我们在北京跟白俄罗斯的移动延时大神zweizwei和dima有过一次技术上的交流。
我们拍摄移动延时的方式大体相同，都是依靠在预定的运动路径上逐格等距移动脚架来完成。在一些运动路径较为复杂的环境下，我们会使用移动小车等一些定制的小工具来配合拍摄。
在后期制作的流程中，画面的稳定相对考验技术。我们使用Voodoo Camera Tracker系统来计算出拍摄时相机运动的路径与位移差，将获取的数据导入三维与合成软件来达到画面的稳定。
调色前后对比图
“配乐”
我非常重视音画配所索呈现出来的效果，这可能跟我有两年编曲的经历有关。一部好的影片，声音呈现跟画面呈现一样重要。特别是当我制作《韵动中国》与《杭州映像诗》这类作品的时候，因为作品本身不具备情节与对白解说，所以依靠音乐来表达情感特别重要。在《杭州映像诗》中我选择了泽野弘之的《AcE&ArMs》来表达城市的活力与繁华，森英治的《百鬼夜行抄》来表达杭州独特的韵味，高见优的《JIN-仁》来表达诗画般的风景。
《杭州映像诗》的音乐我在拍摄前就已制作完成。拍摄过程中我的脑海常常会浮现这子，甚至有时，我就已经决定把这个镜头放在全片的某个位置。更有意思的是，在所有镜头都拍摄完毕，整理完素材后，我闭眼听曲的过程中，脑海里竟然浮现了一个大概的粗剪版本。
音乐与画面配合包含两方面：音乐匹配画面与画面匹配音乐。
音乐匹配画面：比如开篇的钢琴演绎上，我并没有选择《AcE&ArMs》原有的钢琴呈现方式，我选择了更为舒缓和随性的节奏将观众带入到影片当中；最比如说在《百鬼夜行抄》这首曲子中，我需要的中间桥段在原版里听起来有一些鬼魅，这与“韵”章节中所表达的杭州韵味是不符合的。所以我选用了一种更为古朴的调子来作调整。
画面匹配音乐：画面剪辑不但可以通过切点与节奏点的同步，也可以通过速度与节奏同步来达到烘托气势的效果（影片第46-52秒）。甚至有的时候，短暂的画面黑场配合乐曲中短暂的沉寂可以给予观众能量与情感的积蓄，使得这些能量与情感在音乐高潮时得到更好的释放，而这个短暂的停顿则起到了此时无声胜有声的效果（影片5：12前后）。另外我想说明的是，这样的剪辑手法并不具备普遍适用性：在不具备情节与对白解说的个人作品中你可以大胆作这样的尝试，但在大部分具备完整情节的影片中，影片的节奏应该根据其故事发展而决定，绝不可能被音乐牵着鼻子走。
“活，韵，画”
于程方他们而言，在杭州这个城市里，无论走到哪个陌生的或是熟悉的角落，一个屋檐或是一口井，他总能找到骨子里那些似曾相识的细节，总能欣喜地察觉到一些变化，无论是自身还是这个城市。他和程晓是以摄影为契机认识的，摄影是二人共同的爱好。程方觉得，虽然只是加了一个人，但无论是创造力、创作效率还是创作空间好像都能提升数倍。
就像片头这两句话一样——“时光，在这座城里，雕刻下什么”“而我们，在这座城里流连着什么”，前一句针对没有生活在杭州的人，后一句则是针对生活在杭州的人。他们想通过这些文字暗示观众这部影片是时光的雕刻与情感的积累。
“展望”
去年年底受新片场的邀请，很荣幸跟效力迪斯尼和梦工厂的动画总监ShawnTilling有过一次交流，对于“独立作品”和“团队作品”程方跟Shawn Tilling有着相同的看法。独立作品并不是“小成本、不专业”的借口，可以充分发挥鲜明的个性与概念性，在创作过程中不需要向任何人妥协，最后会给你一个大大的惊喜。团队作品的优势在于流程明确、专人做专事，作品有极为具象的目标，往往可以很稳地达到预期的效果。
他们也很开心在新片场有过这样一次宝贵的交流机会，同时也建议创作人们多去进行独立的创作，用自己的想法和实力让那些曾经对自己有所质疑的人信服。
联系客服
