业余学琴何必太正规！中央音乐学院副院长周海宏致琴童家长！
“弹吧音乐课堂”
你真是个幸运的人
什么？！“何必太正规”？！
可是我们琴童家长从来听到的都是这样的说法啊——
“孩子学琴老师不按正规化要求，孩子动作不规范，那是误人子弟！”这都是学琴的孩子每天练琴、每次上课的时候耳边经常响起的训诫。
注意：刚才列举的那一堆要求，还仅仅是（仅仅是！）让钢琴发出一个音来！许多学琴的孩子，正是在这些多不胜数的“正规化”要求中，觉得“学琴真苦”，从而变得越来越不爱学琴了！
想想我们打乒乓球，在专业教练看来，连持拍的姿势都不对，更不用说挥拍、击球了──可是我们终生享受打球的快乐；
想想我们游泳，在专业教练看来，划水的姿势就是“狗刨”，更不用说换气、蹬腿了──可游泳是我们最喜欢的体育运动；想想我们唱卡啦OK，在专业声乐教师看来，嗓子就是破锣一样的“沙嘶比哑”还“五音不全”，更不用说咬字、分句、换气、喉头、舌位、共鸣、气息控制了──可是，我们享受歌唱的快乐，在歌唱中交友、狂欢！人人都知道，任何一个包含操作技能的行业，都是需要经过艰苦的专业化训练才能达到职业化水平的。但是，在打球、游泳、唱卡拉OK时，我们不在乎自己“很业余”，也不在乎专业人士的评价，因为，我们本来就是业余爱好者，健身强体、交友享受，为人生增色添彩是我们从事这些活动的根本目的。可是孩子业余学琴，却为什么怕“业余”？为什么要那么正规呢？为什么不能以打球、游泳、唱卡拉OK的目的、态度和标准对待业余学琴呢？如果是以那样的目的、态度和标准对待业余学琴，学琴怎么会是苦的呢？
孩子学琴，别提那么多、那么严的技术动作要求，点到为止，孩子能做到，就去做；做不到，或者再要求就会产生挫败感、痛苦感了，就别再严格要求了──让孩子用自己喜欢的方式演奏好啦！
把活动的快乐、把享受演奏的成就感、把享受音乐、把热爱艺术、把学琴教育要持续到初三毕业，作为学琴的要务，切不可为了正规化的要求，破坏了孩子学琴的兴趣、乐趣！
在学琴教育的策略上，是否坚持正规化要求，需要在以下6+1个因素中权衡：
技术规范问题、职业目标问题、音乐才能问题、学习动机问题、教育结果问题、教育策略问题，再加一个：生理机能问题。
单就此项来说，当然是越正规越好。道理很简单：正规的动作规范可以带来更高的技术水平，从而可以演奏更难的作品，可以实现更好的音乐表现；在乐曲难度不变的情况下，可以让演奏更轻松，对演奏那些既难又需要耐力的作品来说，这就是非常重要的了──因此，对于一个职业演奏者来说，正规的技术动作是非常必要的。
反之，如果技术训练不正规（特别是初学阶段），那么技术水平的发展将会受限，这直接导致将来不能胜任演奏较难的作品，也很难有演奏的质量。正是因为这明摆着的道理，从老师到家长都非常信奉“学琴就要正规”的说法。“要么别学，要学就要正规”是很多老师乐于说，也是很多家长愿意听的道理。
显然，正规的技术训练，对演奏较难的作品、较高的演奏质量是需要的──这对那些职业音乐演奏者来说是必要的；但是对于那些，不想成为职业音乐演奏者的人来说，他们既不需要演奏技巧那么难的作品，也不需要那么高的演奏品质，显然这时，正规专业化的技术训练就不是必需的。这个道理大家都知道。
但是，即便不想当职业音乐演奏者，能够演奏更难的作品，能够演奏出更高的音乐品质也是令人向往的。即便不想当职业演奏者，正规专业化的要求又有什么不好呢？──这是问题的关键。能否掌握正规专业化的技术要领，与人的演奏天赋相关。由于天赋的差异：天赋高的学生会轻轻松松、胜任愉快地掌握正规专业化的技术动作；而天赋低的学生则费力练习仍不得要领，无法掌握。──由于天赋的原因，学生掌握正规演奏的训练成本与代价是完全不同的！
天赋对成就的制约作用，在我们的教育中被严重地忽略了，也被善意地掩盖了。但是，我们无法否认这样的事实：达到相同的水平，天赋高的孩子付出的努力要少于天赋低的孩子。以考级为例，在每天练琴时间差不多的情况下，考到最高级，有的孩子要用6-9年甚至更长的时间（也有大量孩子，根本考不到最高级就不得不退出了），而有的孩子则只需要3-4年，甚至更短的时间（在我们做的调查中，音乐学院附中的孩子平均为3年）。而付出相同的努力，孩子学琴进步的速度也完全不同：每天练1小时琴，有的孩子可以以每年升三级的速度扎实晋级，而有的孩子则只能以每年升一级的速度勉强通过。人的演奏天赋在人群中是呈正态分布的，对此每个器乐老师都是心知肚明的：以钢琴为例，一个简简单单的跳音动作，有的孩子练几个月都掌握不好，有的孩子练习几下就掌握了，而有的孩子一上手就很标准、很规范；一个简简单单的手指不要折，有的孩子学几年琴都做不到，有的孩子通过反复强调、练习才能够掌握，而有的孩子根本就没有折指的问题！
对于天赋高的孩子来说，可以轻松愉快地就掌握了正规专业化的技术规范；但是对于天赋低的孩子来说，严格要求规范化的技术动作可能就是令人痛苦不堪的事。对天赋不足的孩子提出了过高、过严的正规化要求，是造成“学琴苦”的重要原因──请注意，现在开始涉及第四个因素了：学习动机问题。这时候，很多家长与老师都认为：“学琴苦，那不正是培养孩子毅力的好时机吗？！”很多人都认为吃苦可以培养一个人的毅力，让我们来学习一下人性的基本原理。
毅力是动机强度的表现。而快乐强化动机、痛苦弱化动机，这是人类不可抗拒的本能。一个人在遇到挫折与痛苦时仍然有坚持下去的毅力，不是因为苦本身，而是因为克服困难取得成功后的快乐感在召唤！在“要正规”的要求下，当孩子做不到时，就会产生痛苦感、吃力感、挫败感，特别是当老师、家长因为孩子达不到要求时责备、批评、训斥，甚至体罚孩子时，这种痛苦感就会加倍，从人性的原理讲，这时孩子学琴的动机水平就会不可避免地下降，进而产生厌学、不爱练琴的反应就是顺理成章、自然而然的结果。
请注意：这时正规专业化的要求，就不再是有百利而无一害的，而是以牺牲孩子学琴兴趣，甚至是以破坏孩子热爱音乐为代价的了！此时，问题的关键就不是正规化有多重要，而是要不要以牺牲孩子的学琴动机为代价去坚持正规化的要求。这是一个“两害相权取其轻”的权衡问题！“正规化”与“保持兴趣”，哪个是卒，需要丢，哪个是车，需要保。这是问题的关键！由此，开始涉及第五个因素：在学琴教育中，家长想要获得什么样的教育结果？在学琴教育中，家长到底想要什么结果？这是学琴教育的根本目的问题。抓住了学琴的根本目的，许多问题都会迎刃而解，不言自明。如果家长已经忘了让孩子学琴的初衷，或者从来就没有想明白过孩子到底是为了什么才学琴，那么我现在就替家长概括一下：对于98%没有让孩子将来从事音乐演奏专业想法的家长来说，你让孩子学琴的目的，应该是：通过艺术教育，提升孩子的感性素质，为孩子的人生幸福增色添彩；通过艺术教育，提升孩子的感性素质和感性智慧，为孩子走向事业的成功增添实力！如果家长同意这样的学琴目的，希望有这样的教育结果，那么显然，保护学琴动机就是车，需要保，坚持规范化要求就是卒，应该丢。车与卒两全其美固然好，但是，当我们不得不二择一的时候，孰轻孰重，我想，不需要我下结论，家长与老师都会有正确的选择。特别是当把第五个因素“教育的结果”与第二个因素“职业目标”叠加考虑时，当业余演奏既不需要演奏那么难的作品，又没有必须演奏出那么高的水准，而正规化的要求还要付出过高代价──导致孩子失去学琴的兴趣与乐趣时，家长与老师都会明白──“业余何必太正规”就是正确教育策略的选择。鉴于以上五个因素的综合考量，我们再来看教育的策略问题。孩子学琴，别提那么多、那么严的技术动作要求，点到为止，孩子能做到，就去做；做不到，或者再要求就会产生挫败感、痛苦感了，就别再严格要求了──让孩子用自己喜欢的方式演奏好啦！把活动的快乐、把享受演奏的成就感、把享受音乐、把热爱艺术、把学琴教育要持续到初三毕业，作为学琴的第一要务，切不可为了正规化的要求，破坏了孩子学琴的兴趣、乐趣！如果孩子不想从事音乐专业，特别是孩子的天赋不高、学琴的动机水平不高时，要坚决放弃过于正规化的学琴要求──就像孩子在学打球、学游泳、我们唱卡拉OK一样，以快乐为核心，防止学了一门技术，恨了一门艺术；如果孩子想从事音乐专业（前提是，要先看看孩子的天赋是否足以支撑他走专业道路），或者他能够胜任愉快地掌握动作规范，不至于为了掌握规范而产生痛苦与厌学的情绪，那么就按正规化去要求好了！教育者，需要有权衡的智慧：到底是降低正规化的要求，从而让孩子快乐地学琴，实现我们最终的学琴目标？还是刻守正规化要求不放？这是需要老师的经验与智慧的。但是无论如何，老师与家长也不能以导致孩子厌恶学琴为代价，去追求正规的技术规范。
（世界上最伟大的钢琴家霍洛维兹佝偻着腰、屈着的手臂、勾着的小指、下塌的掌指关节，从“正规”的钢琴教学来看，都是“很不正规”的。）
许多人都注意到了，类似于霍洛维兹、郎朗这样世界上最伟大的演奏家，他们的动作一点都不正规。这又是为什么呢？这就是规范（虽然“正规化”一词不限于技术，也包括对音乐的高规格要求，但是通常主要是指技术动作的规范）的目的问题了。从本质来讲，规范是为了保障良好的演奏控制，以尽量提升肢体效能为目的的肢体姿态与动作要求。注意：规范与音乐质量没有直接关系，与运动效能有直接关系。即，规范的目的是为了最大限度地提高身体动能的效率。但是，有的演奏家身体机能特别强，即便在很别扭的姿态下，仍然足以拥有良好的演奏控制；即便在大量动能浪费的情况下，仍然足以完成最难的技术要求。对他们来讲，超强的先天机能带来充余的巨大动能，使他们根本不在乎那点不规范所带来的动能浪费。比如，以钢琴演奏为例，折指将带来触键速度的降低与力量的损失，但是以霍洛维兹手指的机能所拥有的发力速度与力量，足以弥补折指带来的那点力量与速度的损失，因此，即便他的手指“很不正规”，但是一点不妨碍他拥有世界上最漂亮的音色与最精妙的声音控制。以霍洛维兹那么僵的肩与手臂的状态，在演奏类似于《卡门变奏曲》、《拉赫马尼诺夫第3钢琴协奏曲》这样超难的作品时，一般人可能早就酸到抽筋甚至肌肉劳损了，但是霍洛维兹似乎丝毫不需要上肢的力量，单凭小臂、手腕与手指这些小肌肉群的力量，就足以演奏世界上最难的作品。由于天赋极高，机能极强，所以他们虽然没有很规范的技术动作，但是仍然不能阻止他们成为伟大的演奏家。
（▲郎朗童年练琴时的图片，请注意他的手型与手指──实际上这样的手型在郎朗现在的演奏中也经常会见到。有兴趣的朋友可以在网上看他演奏的视频，注意郎朗的手型有多么“不规范”。）
海宏教授与就手型问题采访郎朗启蒙老师朱雅芬教授
特别是由于每个人的生理结构存在着差异，而长期的练习往往会导致形成自身最自然、最舒适，对于个人而言是最合理的演奏姿态。而这个因人而异的姿态，往往也是“不规范”的。我当年就有个学生，由于指甲生长点突出在指尖前面，指尖一站起来，就会撞指甲，因此，她只能采取把指尖放平了弹这样看起来 “很不规范”的手型。但是，学了几年琴后，她自己发展出自己的发力模式，有非常漂亮的声音。这些例证，似乎从另一个方面也说明了“规范”并不像大家想象的那么重要，特别是不需要那么严格地刻守一个僵化的要求。
各位家长与老师，我很负责任地告诉大家：如果我们把保护孩子的学琴动机作为第一要务，而不是把正规化作为第一要务，那么当孩子学琴很愉快的时候，孩子的技术潜能，反而会最大限度地发挥出来；而如果破坏了孩子的学琴动机，则会使孩子早早终止学琴，反而使孩子达不到本来可以达到的演奏水平！要求必须正规，反而演奏水平上不去；而不严守正规化的要求，演奏水平反而上去了。这就是学琴教学中正规与不正规的辩证法。
我认为，在目前中国业余学琴教育存在的种种问题中，过于专业化倾向是最严重的问题，是导致“学琴苦”、“孩子不爱练琴”等等问题的根源之一。这种过于专业化的学琴教育，非但达不到家长所期待的专业化水平，反而会导致过高的教学成本投入，产生教育资源、生命资源的浪费，破坏了孩子学琴的动机，甚至造成“学了一门技术，恨了一门艺术”的恶果，最终偏离了家长让孩子学琴最终想要达到的目的；更严重的是，这种痛苦的学琴，破坏了孩子童年的幸福，浪费了孩子童年的宝贵时间，产生一生无法挽回的损失。中华民族的每个孩子一生至少要学一件乐器（这在发达国家早已是现实），学琴教育要作为与语、数、外一样重要的基础教育贯穿童年与少年全程（大抵从4岁左右开始直到初三毕业）。实现这个目标的受益者不仅仅是家长，还包括以教琴为职业的广大器乐老师。但是由于从家长到老师都共同进入了“学琴就要正规”的认识误区，以致于，我们离实现这样宏大的教育目标还太远，需要我们共同努力宣传，改变、更正业余学琴的状态定位。
业余学琴最重要的是要找到正确的目标定位，根据学琴的目标定位，来调整教学要求、教学规格与状态，以可持续发展为目标，安排整个学琴的时间、标准、内容，最后现实家长让孩子学琴的根本目的，即──重要的话要再重复一遍：
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