自从电影出世後，欧洲经典戏剧就遇到了比歌剧更强大的竞争者
【电子剧院】—— 会动的图画
与歌剧那以高亮穿透、和谐共振的声波不同，电影必须在漆黑的场景里才能发挥它的魅力，
说它是【魅】似乎也不为过—— 只能在黑夜现身、无人可及、投在谁身上就会让他斑纹满身！
神奇啊，当电影向旷野中的村落冲去的时候，人们原本寂寞无聊的夜 瞬间充满了新奇！城里带来的一块白布会有那么有趣的故事！或许那就是对村民们多年后背井离乡外出谋生的第一声召唤。
或许，从那时起我们人类就进入了“虚像时代”，被它感染、被它鼓动、被它召唤...
看电影的地方叫：Cinema
不过，戏剧并没有消失，因为老辈子的人们喜欢，它载有人们的童年记忆。显然，每个民族留住戏剧的办法不同，在我们这里要“大声疾呼”“开辟频道”和“注资”。在西边，完全是另一种景象：
巴西是现代戏剧的摇篮
剧作家淡出，演员有权参与剧情设计和临场发挥，还与台下互动，邀请上台参与演出... 剧场也不必大 甚至在户外的旷地... 总之，就是折腾！
这就是二战後，欧洲的戏剧界出现的“离经叛道”之风！
说说这个“离经叛道”，在我们中华文化里这是个恶劣的问题。每个行当里都有自己的规矩，它就是【天】，改规矩就是造反，是要打出山门的！可在西边就不同了，起码文艺复兴後就不同了。其原因是什么，不方便讲，但有一点是明显的—— 连罗马教皇都可以不尿，别的就更不在话下了。史称“开智(qǐ méng) ”。
此风从伽利略在比萨斜塔上演的“大小两铁球自由落体”的戏码 起势
进入二十世纪强进加速，直至迸发出两次世界大战。虽然无数生灵涂炭，不过平静下来後，也迎来了欧洲文明的全面繁荣，这一切的源头只有一个：
主体创造力的张扬、主体之间关联度的洽和。
二战後，在西方戏剧界最大的变化就是：一下子涌出了几百个戏剧游戏！始作俑者——巴西左派戏剧家 奥古斯都·波瓦 ( Augusto Boal )：
造型的、行动的，双人的、团队的，肢体的、表情的，自塑的、塑他的，独词的、话痨的——
照镜子、握手、跟着手、木棍偶、yes/no、托纸、哭/笑、我说/你做、我是...、大合唱、小乐队、生产线、打分、小狗/大狗、打羽毛球、群雕、领舞、游行、台风/房子、故事接龙、自由报数、报数无限等等。
那里，每天一开始就是做十几个游戏，在嘻嘻哈哈里看到的是肢体语言的想象力、即兴对话的幽默力、团队默契的合作力、绝处回转的生存力，也就是戏如人生...
当我们以热血钢刀的革命现代戏去横扫帝王将相才子佳人的时候，西边的戏剧人们却以戏言戏语的自由 创造着即兴表演的乐趣，缔造了诸如：论坛剧场(Forum Theatre) 、回放表演(Play Back)、体育戏剧(Sport Theatre)、创造性戏剧(Creative Theatre)、教学剧场(Class Theater)、过程戏剧(Process Drama)等丰富多彩的现代戏剧文化。
不过，近些年来戏剧又遇到了比当年的电影更大的挑战—— 以AI为内核的虚拟现实技术。如果现实都可以模真，AI具有了人格，那真实世界和大写的我们又意义何在呢？
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