一、怎样拍雨景
雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味。
拍摄雨景时,要注意以下几点:
1、雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时,最好使用测光表测光。
2、雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片。所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差。
3、拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现。
4、雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜。使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感。
5、拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然,有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出。
6、在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛。
7、用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。
8、拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动。尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。
二、怎样拍雾景
雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光。距离愈远,散射光越多,色调越明亮,远处景物越看不清。所以在薄雾笼罩下的景物,能明显地从色调上区分出前景 中景 远景,加强了空间的纵深感。薄雾能掩盖杂乱无章的背景,简练地勾划出画面中的主要形象,提高了表现力。
拍摄时应注意:
1、雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度。
2、雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片。为使底片获得较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善。
3、安排画面构图时,应尽量选择有远景 中景 近景的景物,以表现景物的纵深感。前景中景应昼选取暗色调的景物。
4、浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到。这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果。因为黄 橙滤光镜能吸收兰 紫短波光,增强光线的透过能力。如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜。雾镜分一号 二号,可获得不同浓度的雾化效果。如果想加强雾化时,也可把一号 二号雾镜加在一起使用。
三、怎样拍雪景
雪景的特点是,白雪反光极强,亮度极高,它与暗处的景物相比,明暗反差对比强烈。这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的。拍摄时,如果不充份估计到这一特点,画面的影纹和层次就要受到损失。拍出的照片或是白雪曝光过度,一片死白;或是暗处景物曝光不足,没有影纹。所以拍雪景时,既要反映出雪的特点,又要照顾到雪与其它景物的反差问题。
拍摄时要注意:
1、拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光,因为这种光线不利于表现雪的质感。一般多采用侧光、逆光或侧逆光。 使用侧光或逆光时,阴暗部分最好加用补助光,可用闪光灯、反光板,或利用周围环境中的白色反射物。
2、拍摄时,可加用滤光镜。除兰色滤光镜外,其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、紫短波光,从而减弱雪地的亮度。一般多加用U、V或黄滤光镜,橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗。拍彩色片时,多加用偏振镜。因为它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,调节了影调,而偏振镜又不影响原景物的颜色。加用偏振镜可以使兰天里的白云突出,还可提高色彩的饱和度。
3、曝光时,应以主体作为曝光的依据。如果画面中以人物为主,应以人物的亮度作为曝光的标准,适当照顾雪景。如果以雪景为主,应按雪景亮度曝光。如需要人与雪景兼顾时,可考虑折衷数字。为了降低雪与暗处景物的反差,可采用增加曝光,减少显影的办法。增加了曝光量,可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间,又可抑制了亮处影纹密度的显现。这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差。一般曝光量可增加一挡到两挡,显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3。
4、拍摄漫天飞雪的景致时,快门速度不要太高,一般要在1/60秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感。要选用深暗的景物为背景,这样才可以把白色雪片衬托出来。
5、利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景,可以提高雪景的表现力。因为这些前景不仅能使画面产生变化,增加空间深度,而且能增强人们对雪景的感受。
6、如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时,雪的本身的反差又很小,这时要有意识地选择好衬景。要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来。
四、怎样拍月景
月亮本身不发光,而只是反射太阳光,所以它的亮度很低。如果以中午时的日光与满月的明朗月光相比,日光要比月光亮六万倍。月光亮度极低,拍摄月景时必需要长时间曝光。但是因为地球在不停地转动,长时间的曝光,会使月亮在画面中移动,而形成一条光带。所以一般拍摄月景,多使用两次曝光法。
拍摄时要注意:
1、一般相机都设有多次曝光装置。两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光。第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置。然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮。第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头。另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间。如拍月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒。
2、如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好。所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果。
3、也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大。月亮与月光下景物的位置要安排好。
4、也可使用一张胶片,一次长时间曝光。如果天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面。也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光。
5、拍摄月景需要使用三脚架。另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿。如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片。曝光时,因为倒易律失效的问题,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿。
6、用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛。
五、怎样拍夜景
夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物,拍摄时以灯光、火光、月光等作为主要光源。
拍摄时要注意以下几点:
1、保持夜晚气氛。夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当控制曝光量。如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛。所以夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2。
2、保持灯光的真实效果。夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果。比如灯光近明远暗,它的光线的亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特点。可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光。闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致。
3、拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光。因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条。画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制。一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光。拍摄时,把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B门(B门需要锁住)取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光。
4、夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法。一次曝光法就是用三脚架把相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭。多次曝光法是在一张底片上,进行两次以上的曝光,拍摄室外灯光夜景时,常采用这种方法。在天空还没有全黑时,进行第一次曝光,曝光量比正常曝光少。灯光点燃后,再进行第二次曝光。如果需要来往车灯时还可进行多次曝光。在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架,以免影像重叠。
5、画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果。用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五彩缤纷的色彩效果。
6、雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影。如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好。
7、夜晚使用彩色片拍摄时,一般应选用灯光片。但是如果使用日光片时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛。
8、现在国外新出产了一种夜间摄影镜头,内部装有一个"影像增强管",它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件。因此,用这种镜头在夜间拍摄,可使用高的快门速度。如使用A、S、 A400度片,在明亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光下,也可以用1/4秒以上的快门速度。
六、怎样拍焰火
拍摄焰火照片时,事先要作好充分的准备工作。如了解燃放焰火的地点,周围环境的特点,便于选择拍摄的位置。
拍摄时要注意以下几点:
1、最好在第一次燃放焰火时,即开始拍摄。因为焰火燃放后,天空的烟雾不容易散开,这样会影响表现焰火。
2、把相机固定在三脚架上,打开B门可以拍摄焰火的全部过程。但是,拍摄时还要考虑到焰火的造型效果,如果曝光时间太长,焰火散得太开,拍出来的影像反而不美。所以,要控制曝光时间,一般多在开花时打开快门,拍摄焰火形象最美的一刹那。
3、可使用两次或多次曝光的方法。第一次曝光时,先拍摄地面景物和人物,尽量把它们安排在画面的下部,画面上部空出,根据地面灯光亮度曝光。第二次曝光时,可在焰火开放时进行,曝光时间可短些。如觉得焰火燃放得不够时,还可以进行三次或更多次曝光。但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起。
4、当空中焰火和地面的景物,不能很好地结合在一张画面时,也可使用两张胶片,分别拍摄。用一张胶片上半部拍焰火,用另一张胶片下半部拍地面景物或人物,两张胶片的曝光时间各不相同,然后把两张底片叠在一起放大。
七、怎样拍闪电
拍摄闪电前,一定要通过观察,摸清闪电的活动规律,以便作好准备工作。
拍摄时要注意以下几点:
1、闪电的光亮并不一样,有时很亮,有时又不够亮,而且是间隙性的。曝光时,要根据它的不同亮度控制曝光。
在有风的天气里,闪电是流动的,所以要摸清它的流动方向。根据事先观察到的闪电在天空中的位置,确定相机的拍摄位置与角度。相机要固定在三脚架上。
2、拍闪电可使用一次曝光法。因闪电时间很短,按地面景物亮度进行长时间曝光时,即可把闪电拍摄在内。拍闪电也可使用两次曝光法。先拍摄地面景物,然后当闪电时,再进行第二次曝光。如果认为一次闪电不够时,还可多次曝光。多次拍闪电时,要注意避免闪电重叠。也可以在拍摄时使用两张胶片,分别拍摄地面景物与闪电,然后把两张底片相叠放大。
3、为了防止闪电时相机颤动,应使用结实的三脚架,用快门线操纵。使用单镜头反光相机时,应把反光镜锁上,以减少振动。
4、野外拍摄时,要注意不要把相机淋雨受潮,以免导电而发生危险。
八、怎样拍剪影
剪影照片表现的只是物体的轮廓,而不要求描绘它的影纹层次。剪影照片分全剪影和半剪影两种。半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾划,但从总的来看,它与剪影照片的要求是一样的。
拍摄时注意以下几点:
1、剪影照片可在室内拍也可在室外拍。室内拍剪影,可用自然光也可用灯光。用自然光时,相机要面向门窗。为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物,应把门窗打开,并用白床单把门窗挡起来。被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间,以白背景的亮度为准进行曝光。用灯光拍摄时,可把白床单挂在屋子中间,灯从床单背后射进来,人站在床单与相机之间,或者直接把背景灯打到白墙上。拍彩色片时,还可在灯光前加滤光片,使背景出现颜色。为了增强剪影的效果,被摄者最好着深色服装,以增强反差,达到主体突出、轮廓清晰的目的。
2、在室外拍剪影照片时,最好在清晨和傍晚,这时太阳角度低,光线不太强烈。被摄景物可挡住太阳形成剪影。
3、拍剪影照片,被摄物的轮廓线要清楚,拍人像时一般多选取侧面。
4、画面背景要简洁,一般多以天空和水面作背景。背景如果有其它景物时, 要注意不要与主体剪影重叠。
5、曝光时要以背景的亮度为准,主体严重曝光不足,这时才会出现黑影。拍摄时,虽然主体上没有影纹层次,但镜头仍要聚焦在主体上,以保证轮廓的清晰。
九、怎样拍花卉
拍摄花卉时,要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿,通过照片表现出来。
拍摄时要求:
1、因为花朵一般都比较小,所以拍摄时多在相机前加用近摄附件,以便获得较大的影像。相机近摄时,可以利用下面的几种办法:
① 使用加长皮腔。
② 加用近摄镜。不同屈光度的镜片,数值越大,放大倍率越大。镜片可单独使用,也可两片合用。
③ 使用近摄接圈。接圈装在镜头与机身之间,可以拍到花朵原大或比花朵还大的影像。
④ 有的相机加上倒接圈后,可以把镜头倒转使用,在固定的拍摄距离上,能起到微距镜头的作用。
⑤ 也有的相机镜头带有微距装置。如使用微距变焦镜头,可在近距离内聚焦。加用近摄附件时,因景深短,需要准确的对焦。
2、为了使花朵突出,可选用简洁背景。利用自然光或灯光照射在花朵上,把背景处于阴暗处,可拍成黑背景。也可用黑色丝绒或无反光的黑布或黑纸作成黑色背景。如需白色或浅色背景时,也可以选用白墙、天空或白色背景布等。也可使用大光圈,使背景模糊,突出主体。用彩色片拍摄时,可加用偏振镜压低天空的色调,以兰天作背景。如用黑白片拍摄以天空为背景时,如需灰色背景,需加黄滤光镜;如需深灰背景时,可加橙色或红色滤光镜。
3、为了表现出花朵的质感与纤细的花瓣影纹层次,拍摄时要注意用光与光比问题。一般可利用自然光或灯光造成侧光、侧逆或逆光效果。同时必须加用辅助灯光或反光板辅助暗处的亮度,缩小光比反差。如阴天时拍摄出的花朵反差小,也可用闪光灯增加反差。
4、利用冲洗条件控制或调整底片反差。可以使用微粒显影液,也可以使用强力显影液。可以使用感光超过,显影不足的方法来降低反差;也可用感光不足,显影超过的办法来提高反差。
十、怎样拍空中照片
拍摄空中照片是指人在一定的空间高度, 拍摄空中景物或从高空俯摄大地。人在高空拍摄时,可以乘坐飞机,也可利用跳伞。但因后者不是一般人所能掌握,所以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照片。
空中拍摄时,需要注意以下几点:
1、从高空拍摄地面,由于空气中介质散射的原因,景物的实际亮度比曝光表测得的数值要高。所以拍摄时应按测得数值,缩小半级到一级光圈。拍摄高原白雪与海上目标时,因雪与海水反光很强,也要适当减少曝光量。
2、在空中可隔着机舱玻璃拍摄,但是如果乘坐直升飞机或是打开机门拍摄时,最好系上安全腰带。拍摄时要握紧相机。
3、从空中俯摄大地,距离越近,快门速度越高,距离越远,快门速度可低些。飞机航速越大,快门速度越高。
4、拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多。在空中拍摄其它飞机时,如果航速不同,快门速度要提高。
5、从飞机上俯摄大地,山峰江河几乎都在一个平面上,景物缺乏变化。拍摄时,可有意识地选取一些动体,使画面增添活力。
6、空中拍摄应避免使用顺光,因为这种光线平淡,景物表现得像是叠在一起。一般多用侧光或侧逆光,这种光线能使景物增加立体感和深度感。因为空中兰紫光很强,地面景物容易呈现一片兰色调,所以拍摄时,多加用深黄或桔红滤光镜,可提高照片层次。
十一、怎样拍水下照片
拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片。相机与附件都需加有特殊装置,以便适应水下活动。
拍摄时要注意以下几点:
1、在水下拍摄时,相机必需带有配套的潜水摄影附件,或者有一个简易的水密罩,把相机装进去,然后才能入水拍照。
2、水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光,其余小部分是天空和大气反射的散射光。所以在太阳当空时,水中光线最强,而当清晨或傍晚,太阳位置很低时,水中光线很弱。阴天或云遮日时,此时太阳直射光少,天空反射光多,水中光线亮度很低。
3、由于空气和水的密度不同,它们对光的吸收、反射、折射、散射等现象也不一样。因而人在水中所看到的景物与在空气中所看到的有所不同。拍摄时要注意到这一情况。
① 在水中看水下物体的距离,要比它的实际距离近。例如一个物体在水下实际距离是4尺远,而眼睛看起来却只有三尺。拍摄时,要以眼睛所看到的距离聚焦。
② 水中看到的物体的体积比实际物体要大1/3倍。
③ 相机镜头在水中的视角要比在空气中减小些。
④ 在水中,镜头的像差加大了。
4、光线在水中被折射时,会产生色散现象,从而会影响胶片的曝光与照片的颜色。水深色光被吸收多,水浅色光被吸收少。另外,水对光谱诸色的吸收情况也不相同,它吸收红光的比例最大,兰光最小,其它色光随光谱而递减。在更深的水中,光线全被吸收,所以看起来是一片黑暗。随着水深的增加,人眼睛在水下看到的色彩与物体的实际色彩不同。当人距离被摄体越远时,鲜艳的颜色成灰兰色,兰色调显得很深。拍摄时要尽量靠近被摄物。拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜。
5、水下拍摄时,要紧握相机,将它尽量靠近面罩。在水下活动动作要轻,按快门时最好屏住气,按快门时动作要慢。拍摄时,最好把手臂支在身体或别的牢固物体上,以保持稳定。
6、水下拍摄时,一般不要从上而下拍摄,因为海底杂乱,很容易与被摄物混为一体。所以拍摄时,通常要游到被摄物的下面,从较低角度拍摄。
7、水中光线不足时,可使用电子闪光灯或特殊水下散光灯。以闪光灯指数计算曝光时,要把光圈开大一级。
十二、怎样拍高调照片
高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主,黑灰色影调极少,整个画面的色调比较简洁明朗。高调照片分为软高调和硬高调两种:软高调画面上的影调差距很小,可以细致地表现被摄对象的层次结构;硬高调的画面影调很少,几乎只是用线条勾划出轮廓。
拍摄时要求:
1、光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效果。拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1:2。
2、拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服。拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物。主体和陪体的色调应尽量接近。
3、背景要选取白色调或浅灰色调。
4、曝光时,要比正确曝光略增加一点。
5、显影不宜过深,应选择缓慢性显影液。
十三、怎样拍低调照片
调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,浅色调占的位置很小。整个画面的色调比较浓重深沉。低调分软低调和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰富的层次和质感。硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓。
拍摄时应注意:
1、软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感。软低调的光比多控制在1:4之间。硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间。
2、拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景。
3、拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深。拍摄低调的自然景物时, 也需要选择深色调的景物。陪体的色调也要比较深,并且与主体的低调相协调。
4、感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次。显影时应采用慢性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些。
5、低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调。这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气。
十四、怎样拍电视影象
拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上,直接把正在放映的画面影像拍摄下来。因为国外的电视新闻的影像是通过卫星转播的,它的传播速度快,所以在报纸上很多国外的重大新闻照片是从电视上拍摄下来的。
从电视上拍摄照片要注意以下几点:
1、因为电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的。为了产生一幅完整的图象,这束电子要在1/25秒内将此图象扫描两次,这就说明了为了纪录一个全部图象,不出现快门条纹,相机拍摄时的快门速度要慢于1/25秒。如果快门速度过慢时,画面会发生变化。所以在大多数情况下,焦点平面快门多使用1/8秒速度,镜中快门多使用1/15秒速度。
2、拍摄时,要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差。室内要保持黑暗,以免荧光屏表面产生反光。
3、根据荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量。
4、彩色电视的色温大约是9300K。在使用日光型彩色片拍摄时,因电视色温高,拍摄时要加用琥珀色滤光片,以雷登85或85B比较适宜。如没有滤光片时,也可转动电视的调色旋钮,使画面偏红,以达到降低色温的效果。
十五、怎样拍玻璃器皿
玻璃器皿不但透明,而且本身还会反射出明亮的耀光。拍摄时要表现出玻璃器皿的这一特点。
拍摄时要注意以下几点:
1、由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质,以及表面光滑容易反光的特点,因此用光时,一般不采用直接照明,而是采用间接照明的方法。可将灯光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反光面反向到被摄物体上。也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面,灯光照射背景,以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源。在这种光线条件下,玻璃没有反光,玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来。
2、可任意选用明亮或深色背景。比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景。或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景。
3、拍摄时,不要使相机的影子反映在玻璃器皿上。可以用一块50厘米见方的黑纸,中间开出像镜头大小的一个洞孔,放在相机前,就可以消除影子。
4、拍彩色片时,可用大张颜色纸作背景。纸的上端钉在墙上,纸的下端要在台子前垂下一尺左右,玻璃器皿放在纸上。光源可放在背景的后面,打出逆光效果。
5、拍摄橱窗里的玻璃器皿时,应从室内向窗外拍,利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感。
十六、怎样使用追随法
拍摄动体时,可以用追随摄影法。追随摄影的特点是,拍摄者要随着动体的运动方向转动相机,在行进中按动快门。拍摄的结果是,动体清晰,而背景移动模糊,给人以快速运动之感。
采用追随法要注意以下几点:
1、要把相机紧靠脸部,相机与头部作为一个整体来转动。拍摄时,先从取景框里看好被摄对象的位置,然后,按动体行进的方向,相应转动相机,待到适当时机时,及时按动快门。
2、按快门时,相机不能停止,必须在转动中按快门。
3、不要使用太高的快门速度,一般多用1/60秒,有时也可用1/125秒或1/30秒。如使用快门速度过高时,动感不强,追随效果不明显;如使用快门速度太慢时,技术上不易掌握,主体容易模糊。
4、使用追随法拍摄时,一般以选用测光或逆光为好。应选择深暗色的背景,而且背景最好是有树、山、房屋或人群等景物。这样在转动相机时,背景才能出现模糊的线条。如果背景没有景物,或是暗黑一片,拍摄时即使转动相机,也不会出现模糊效果。
5、追随摄影主要用于表现动体的"动态"和"速度"有下面几种追随法:
① 平行追随。相机与动体的行进方向成90°。拍摄时,相机平行追随动体。
② 纵向追随。当动体纵向运动时,相机随之纵向追随。如小孩向上荡秋千,相机向上转动。
③ 弧形追随。当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随。
④ 圆形追随。当动体圆形转动时,相机圆形追随。
⑤ 斜向追随。当动体由高处下降时,相机可斜向追随。
⑥ 变焦追随。拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄。这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强。拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动。如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉。变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门。背景要选择有景物的地方,这样才能在变焦时,出现迸发式的线条。拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题。拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤。
拍摄远距离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄。
十七、怎样拍舞台照片
舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异。所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。
舞台摄影有以下几个特点:
1、光线较暗变化大。舞台摄影的照明主要来自舞台灯光,它比外界自然光要暗得多。而各个剧场的灯光情况并不一样,因而亮度也不同。有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等,光线比较明亮,变化不大,而话剧、歌剧舞蹈等光线亮度变化大,因为它常常需要随着剧情的发展而变化。有时,灯光渐变时,因人眼有适应能力,常常觉察不到光线的细微变化,以致造成曝光的失误。
2、拍摄的位置与拍摄的角度受限制。在剧场拍摄时,除了特殊情况允许随意更换位置外,一般都只能是坐在固定的位置上拍摄。因而,在选择拍摄角度时受到很大的限制。
3、从演出效果考虑,舞台灯光一般多照射在主要演员身上。所以,在主角与配角、主角与背景之间都会出现明显的亮度差,拍出的底片反差大。
拍摄时,要注意以下几点:
1、掌握正确的曝光。拍舞台照片时,用闪光灯拍摄比较方便,但使用闪光灯会影响观众。另外,闪光灯正面照射,也会破坏舞台上的现场灯光气氛,所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前,要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时,如果舞台上的灯光明亮、均匀,可以得到准确的数字。如果主体光强,背景天幕过暗时,按测光表测出的平均光值曝光,常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后,还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准,随时注意灯光变化,调整光圈、快门数字。
2、拍摄时因座位相对固定,所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好,因为正中位置拍摄,前后人物容易重叠,又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时,角度容易过仰,以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时,可坐在楼上第一排,或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。
3、拍摄舞台照片,多选用400度以上的高速度片。如没有高速度片时,可用强力显影的办法,提高胶片的感光度。如使用伊尔福HP4胶片时,用菲尼酮强力显影液显影,可提高感光度一倍。
4、使用120单镜头反光相机时,因为按快门与快门实际打开有一段时间,所以在拍摄极快的舞蹈动作时,必须考虑到这一实际情况。拍摄时要掌握"提前量",提前按动快门。这样,快门实际打开时,才能抓取到理想的拍摄时机。
5、拍摄舞台照片时,有时为了表现演员的动态,常常要保留一定的模糊感。所以在选择快门时,不可一味追求高速度。
6、因为光线暗,使用大光圈,景深短,所以一定要准确的对焦。在演出前,可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字,作到心中有数。拍摄时,即可根据人物的活动,以已知的距离数字作为使用时的参考。
十八、怎样拍日出与夕照
旭日东升与夕阳西下,是大自然中最瑰丽的景象,也是摄影者喜欢拍摄的题材。日出与夕照的景色变幻万端,瞬息即逝,所以拍摄前要作好充份的准备工作。
拍摄时要注意以下几点:
1、日出与日落时,光线变化很大,几乎是在每分钟里,光线都有变化,而日出比日落变化更快。所以,拍摄时要根据光线变化的情况,要不断测量曝光值,借以取得正确曝光。
2、拍摄日出时,因为地面景物亮度比较低,所以一般多拍成黑影。拍摄日落时,地面景物因有天空光照明,所以还具有一定的亮度,但它与日光比起来,还是相差很大。所以,曝光时,可以选取折衷曝光量,适当照顾地面的景物。
3、拍日出或日落时,当人的眼睛可以直看太阳而不觉刺目时,相机镜头尽可以对着太阳直接拍摄。如果觉得太阳过亮,以致人眼不能直视时,最好是缩小一级或两级光圈。用光圈16或光圈22的小光圈时,可以获得光芒四射的效果。太阳光射进镜头,会在感光片上形成光晕现象,所以应加用遮光罩。在画面中要想使太阳形象突出,可使用长焦距镜头。因为长焦镜头压缩空间距离,可把太阳影像拍大。
4、拍摄前要了解何时日出和日落,以及太阳在天空的位置。一般说日出于东,落于西,而实际上太阳只有在春分和秋分这两天(三月二十一日和九月二十三日)才是如此。而在其它日子里,太阳是每天以0。258° 的速度在移动,而且移动的方向也有变化。因为日出变化快,所以拍日出前,一定要事先了解日出的时间和位置,以便安排画面。
5、清早的天气一般要比傍晚明朗,但日出的景象远不如落日时那样丰富多彩。日出来得很突然,而且太阳在高出地平线后,色彩便迅速消逝。日出持续时间没有日落那么长。日落在太阳还未到达地平线以前,它的云彩效果就开始出现了。而且太阳在落山之后,余辉还会保留一段时间。拍摄日出和日落,都要抓紧时间,尤其是拍日出,更要抓紧,以免失去良机。
6、日出之前,空气湿度大,日出之后,湿度会逐渐降低。因为这时空气中水份大,远景明亮,反差低,景物轮廓的清晰度和色彩饱和度都比较差,空气透视感强。早晨看到的景物好像蒙上一层薄纱,光线比较柔和。 日落时,空气湿度低于早晨,空气中水份少,大气透视现象弱。光线显得比较硬,阴影部分的层次不易在照片中表现出来。加用黄滤光镜,可以压暗天空色调,使云霞突出。如加用橙色滤光镜时,效果更为突出。
7、拍摄彩色片时,清晨和傍晚的太阳光的光谱成分以红色为主,色温低。拍摄时,可不考虑色温问题,仍选用日光片。因为拍出的照片偏红,正可以描绘日出与日落时的真实色彩情况。
联系客服