对，没错，我相信很多篆刻爱好者，一提起这位大神，首先想到的就是他的篆刻。为啥呢，我有日本的朋友，听到吴昌硕都大声惊呼，说是他的印真好，后来打听，吴昌硕在日本称之为“印圣”，与“书圣”王羲之、“画圣”吴道子、“草圣”张芝齐名。
在我印象里，一旦习某种技艺，到了后人尊其为圣的地步的人，都是一个耐人寻味的人。学吴昌硕的人多了去了，但就一个西泠印社，已有说不完的话题和聊不完的大神。祖师爷的印至于好到什么程度，已经不用我多说，前段时间也专门写过关于他的一篇文章。今天不说大师的印，就只说大师的画。
其实，说到吴昌硕的画，用一个词就概括了，就是“文人画最后的高峰”。
他与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”，集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物。像齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授，但说文人画，已让人爱不胜爱。
文人画当然是指文人画的画，是与匠人，与其他装饰画不一样的，包含大量人文信息以及文人杂揉其生活经历，个人生活感悟的画作。文人画因其文艺气息浓厚，又在笔墨之间饱含诗书气质，因此更耐看，越端详越受用。
大凡成一脉宗师者，必是饱经忧患之人，因其个人的经历丰富，因此表现在自己的诗作，文章、画作、印章里，沧桑感和曲折感是自然而然随创作者的气质贯注作品的。吴大师少年经战乱，亲人死于战火，自己生活都成问题，是正经吃过苦的人。
各门类文艺又大致相通，因此我们经常会看到画画的得好的，书法学起来就快，而字写得好的，印刻得也就好，一是因为“一法通，万法通”，文艺原理相似；二是因为这种在某种艺术门类里有大创造的大宗师，往往于艺术已深有自家心得，这些心得，于外行人去学，或者需要几十年上百年的功夫，甚至仍不能体味，而一旦大师将其用于其他门类，往往直究根底，迅速了悟。
吴昌硕的印好，好到我们在看他的画时不免也想起他的印，因为这两个艺术门类也自相通。比如，布白、比如，线条。
在一幅画里，色彩浓淡之间，留白与内容繁复之间，自小便精研篆刻的吴大师已经到了自然而然应用于画的地步，我们看他的画作，都看似不经心，其实章法谨严，这是长期实践积累形成的艺术自觉。
当然，绘画还需要在色彩上有更多的要求，吴大师的弟子中，齐白石就是一位先天就对色彩有独到天赋的画家，这也是后人无论如何也学不到齐白石对色彩的准确掌握的原因，有些东西，靠的是天赋。
吴大师的画作，初看可能觉得灰蒙蒙一片，找不到重点，觉得像蒙了尘的画，想伸手去抹掉上面的灰，而若再仔细端详，枯藤碎叶之间，花絮成串的地方又能找到极鲜极妍的感觉，像经了岁月的写实照片，有些泛黄，但透着厚实，透着现实与沧桑。
有些藤蔓，如果细究，你可能觉得大师是不经意，随手胡乱就拿笔涂抹了几条，甚至都隔着岁月看到了大师任性挥洒的手和笔，但如果你耐得住性子，愿意静坐画前，仔细思量，生活的真实可不就是这样的繁复、无理、剪不断，理还乱，互相牵连又互为因果。
是的，大师的画，不仅是写实的静物写生，透过画，你可以看到大师对人生的理解，人生不易，如藤蔓的纠结，世事多艰，但仍要似凡花一样开出神一样的境界，这也正是大师的无上境界。
当然，艺术都来源于生活，吴大师的画往往又有浓墨重彩，这与好多中国画的画家的画风是不一致的，因为，仿佛浓墨重彩太俗气，就像农村来的姑娘，大红的棉袄，浓绿的头巾，真俗透了，可是吴大师的画，既便浓墨重彩，你也觉得浓得好，重得好，这就是你想见的生活真实，大俗即大雅！
金石之气在吴大师画里纵横，文人才学在吴大师画里滋润，书法的浑朴苍劲又让吴大师的画，字与画通，画与字融。于人生潦倒困惑之时，读吴大师国画，心中能不感慨万千。
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