手艺制造的紫砂壶，壶壶有不一样，或大气，或朴素，或俊美，或富贵，著作的气量、神韵通常在这些匠心独运的规划中表现出来，藏家也会被其招引。
紫砂壶有“品”，从一开端就与文明紧密联系。紫砂壶天然与文学艺术形成一种气血相融的多方位内在联系，它“以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴；壶经久用，涤拭日加，自觉黯然之光，人手可鉴”，取得“人间茶具称为首”的赞誉。
这种特有的功用和品质，自古遭到喜茶的文人学士的期待。他们一方面竞相争用，写诗著文，为紫砂壶大造声势，另一方面，他们的审美情趣，也在相当程度上引导和支配了紫砂壶的制造。今世也有大批优异的文人专家与制壶名家树立杰出联系并介入紫砂壶的规划制造，然后提高了紫砂壶雅的品质。
做壶是做艺，做艺也是做人。紫砂壶技术美术大师蒋蓉说：“一个做壶的人，假设只是是为了就餐、生计，为了养家日子，那么，做得好、有市场就可以了。假设要想变成一个壶艺家，著作传世留人，青史留名，就应该做工讲究、技艺精湛、晋升档次。壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，专门观察，你会发现相同外型的壶，不一样的人做，就会发生不一样的神韵，有高雅、粗鄙之分，有蛮横、儒雅之别。”
蒋蓉以为，做艺如做人，需求全身心的投入，要确实做人，确实做艺，不要把外型、技术牵强说得过去的著作给人，这么对保藏者是极不担任的，一起也是对自个的不担任。艺术上对他人担任，实践是对自个担任。
著作能不能传世，能不能青史留名，前史上有许多典故，可供咱们鉴诫。如古代书法家王羲之、颜真卿的著作千年撒播，万古永存；今世画家徐悲鸿、林散之等人的著作都被后人视为至宝，不只是是由于著作的艺术水准高，并且他们的人品也值得称颂，人们保藏他们的著作通常在赏识中感到荣耀。
另一种状况截然不一样，如宋朝的秦桧、明代的严嵩，据史料记载，他们的书法水平也极高，但很少有著作遗留，究其原因，真实的保藏家都不愿保藏遗臭万年之奸臣、坏人的著作。
紫砂壶品的鉴赏应从壶的形、神、气三方面着眼。形即是外廓面相；神即是能使人意会体验出精力美的神韵；气即是气质，壶艺所体现的内在的实质美。
当今鉴定紫砂壶好坏的规范，可以用五个字来归纳：“泥、形、功、款、用”，许多传统著作，拿今天的眼光来看仍然闪烁发光。宜兴紫砂壶如出自名家之手，通常体现出作者的文学素养、书画功用以及品格气质，因而更富有艺术感染力，实为价值特殊的保藏佳品。
总归，紫砂壶鉴赏体现了保藏者深沉的人文底蕴，国内这些年对传统文明的评论和研讨不断深入，重视传统文明及其相关范畴和物件变成趋势，紫砂壶作为鉴赏传统文明物品的代表呈现也适逢其时。一把小壶，一缕茶香，紫砂壶融书法、铭款、雕琢、绘画、诗词等许多艺术实体于一身，更兼有修身养性、使人怡然的佛家禅意，也难怪藏家十分宠爱。
小编邮箱：ary017@sina.cn
联系客服
