扬雄：“书，心画也。”一切技法出自“心性”表现的需要。虽然技法一直被视之为塑造书法形式重要的、硬性的条件，娴熟的技法是作品成功的基本保证；但是，技法的背后正是“心性”思想作为支撑。因此，技法的功用：为了更好地、更准确地、更完美地表现“心性”思想需要。“心性”表现需要采取何种技法手段，在作品创作过程中人们自然就会创作与之相适宜的技巧。而最终在艺术作品里，思想和技法是相互依存的。
按照传统的概念，即一个是‘技’而另一个是‘道’，‘技’必须进乎‘道’”。而我所说书法介于“技”——“道”中间的“心性”思想，最后是要求跟“道”相互融通到一起。因此“技”“道”之间决不能省略“心性”这一关键。若没有“心性”，“技”是不能近“道”的！
随着“心性”表现导致技法的产生、创造、丰富、完备。任何一种伟大的艺术技法都只属于那一个历史时代；任何技法不能永远保持青春活力而一成不变、世代不衰——在完成了某种“心性”思想表现后，该种技法即完成（创新的）历史使命，它就老化，它就陈旧，它就丧失原有的思想表现能力。这样的技法越来越面临被淘汰被变革的危机，它就会遭到后人的扬弃与革新。如果看不到这些，就不了解技法的负面弱点。无论那种技法，都要经历从革新者变成被革新对象。
我们必须用辨证的哲学眼光去看待历史发展中技法变革问题。历史是由展现思想的实践活动构成，中国书法史是技法的发展与变革创新的历史。从钟繇的小楷笔法、王羲之的行书笔法、“颠张醉素”的狂草，到米芾的集字、刷字——八面出锋……首创时都是石破天惊富有创新力……艺术的真正审美价值和意义，重在动态创新过程中的“精神”。正如“生命在于运动”，艺术的价值意义正是源自思想的运动状态！
左边广东省政协副主席肖耀堂
书法是中国人从“思想”内部走向外界视野的最重要、最具文化意义的融通渠道，人的艺术行为，通过汉字书写线条而“描心摹象”，同时又是在完成“拟容取心”艺术选萃活动。描心摹象，拟容取心，于是成为心态文化表现的重要特点及手法。有类似于《国风》的“饥者歌其食，劳者歌其事”。没有高尚的人格，没有渊博的知识，永远创造不出高雅的书法作品。
现代一大批人做着与艺术宗旨不相匹配的文章，在思想与技法问题上，为了入选参展、获奖而使技法妖魔化，造就技法高超而文化匮乏的“书法家”，制造出技法强而思想弱的作品。在社会上，不是存在只有小学文凭的流氓书法大师吗？真是太荒唐了。
没有灵魂的艺术，就不会有力量去传承人类文明的历史。品格就是艺术的灵魂。具有品格的艺术创造，才会有尊严和得到尊重。品格、良知和道义代表了人性中最崇高的情感，艺术创造的目的就是帮助人们去发现和追求品格、良知和道义。如果丢掉了艺术的灵魂，那么我们还有真正的艺术吗？
我认为要想成为书法家，首先要做一个高尚的人，然后才是技法，才是广博的知识。
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