白头童子
新中国成立后的三十年，百废待兴，文化艺术相对沉寂。在“文革”结束后的1979年，以上海举办的“全国群众书法征稿评比”为标志，拉开了新时期书法热潮的大幕。当时，我也参与其事。年过花甲的沙曼翁先生以一副甲骨文对联在这次评比中为评委们所击赏，获得一等奖，由此成为年长一辈书家中的代表人物，蜚声书坛。曼翁先生不仅自己在篆隶书方面取得突出的成就，而且培养了一批出色的弟子（如吴门马士达、言恭达，河南张海、李刚田、刘顺等），推动着当代篆隶书创作的兴盛。仅此一端，也足见其见地之高与成就之巨了。
曼翁先生生于镇江，工作于上海，退休后寓居苏州，直至96岁高龄去世。他的青年和中年时期在上海度过，书法篆刻师从虞山萧蜕庵、永嘉马公愚先生，与当时寓沪的书画名家来往颇多。上世纪50年代，张鲁庵在上海发起成立“中国金石篆刻研究社”，沙曼翁任常务委员，由“中国金石篆刻研究社筹备会”编、人民美术出版社出版《鲁迅笔名印谱》，汇集当时全国73位印家作品，沙曼翁亦名列其中。可见，曼翁先生在建国前后，已经是海上印坛的中青年骨干。他寓居苏州以后，也为友人和学生刻过大量印章，并担任东吴印社首任社长。由于他晚年书法名声较大，加之从未正式出版过篆刻集，印蜕发表不多，印名竟为书名所掩。
待月且徐斟（附边款）
作为萧退庵弟子，曼翁先生早年书风、印风深受老师影响，中年以后渐自立门户。萧退庵先生主要写小篆，而曼翁先生除了小篆之外，兼攻甲骨、大篆和汉简帛书，写得清新爽利，这反过来又影响到他小篆风格的变化。六十岁以后，曼翁先生的小篆逐渐与乃师拉开距离，字形也由方趋长。之所以要说这些，是因为曼翁先生的篆刻风格演变大致与此同步。在元明以来文人篆刻史上，先后产生了印中求印、以书入印、印外求印三条不同的篆刻创新道路。民国时期的海上印坛，吴昌硕、赵古泥借鉴封泥的浑厚斑驳，赵叔孺取法秦汉印的工整严丽，而直接以篆书入印的印家甚少。曼翁先生认为学书要从篆书入手，而学习篆刻，首先要写好篆书，同时追摹秦汉印，方为正途。他的印章，力主去“奴气”、去“俗气”，保持了汉印宽博平正的宏大格局，然线条有粗细疾徐的细微变化，且转角偏圆，流露出自然书写的意趣。这是曼翁篆刻的重要特征。曼翁先生自云晚年刻印力追平淡，于平淡中见真趣、真味。尽管他从不故作形式特征，但其个人风格还是很显著的。苍茫浑厚，印从书出，入古而有己，非精通篆书的高手不能为，诚为二十世纪后期的一位印坛大家，是足以载入印史的。
蕉下客
我与曼翁先生偶有接触，深感其人方正率真，敢于讲当代艺坛忌讳的真话。即使面对一代大家的作品，他也勇于说出优劣高下的批评。诚然，这批评是纯学术的，有见地的，令人叹服他的学问、胸襟、磊落和良心。实事求是，批评艺术，不涉人事，不揣私心，而这一点或许正是我们这个时代最短板的一块。由此，更显出他的正大和可敬重。
作为后生，我所读到曼翁先生的篆刻不多。实际上，曼翁先生一生刻印数千方，目前收集到的印蜕就有一千多方，数量甚为可观。值先生百岁诞辰之际，由其弟子和家人选编的这本篆刻集，精品佳构迭出，为后人学习和研究曼翁先生篆刻艺术提供了宝贵的资料，实有大功于印林。是为序。
德官儿（附边款）
结交皆老苍（附边款）
老曼醉后所作
清爱梅花苦爱茶（茶）
食无肉者（附边款）
甲午秋深于海上豆庐
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