“远方的天空总是那么（地）蓝，我却藏在潮湿的角落里，生活好比那黑夜里漫长的路…”，每每看到这些歌词如一道谶语，总会让我不禁盯着歌词发呆，忍不住感时伤怀，悲从中来，泫然欲泣，久久不能平静。
野孩子不是明星，他们只是一支来自兰州的民谣乐队，他们的音乐植根于大西北，他们的音乐源自最底层的劳动人民，他们的歌声浸润着黄河水，开腔如裂帛，浑厚又清亮，他们用歌声诉说着最淳朴的人民生活。如果说赵老大是最早一代的摇滚音乐人，那么野孩子乐队绝对算得上最早一代的民谣音乐人，他们是民谣届的泰山石，是先驱者，当然也是最好的民谣音乐人。
赵老大和野孩子乐队都是来自西北的音乐人，他们的音乐有着各自的风格和特点，即各成一派，但又相互融合，带着浓浓的西北腔调和韵味，苍凉，悲苦，孤独。在赵老大和野孩子的身上我仿佛看到了大西北男人的倔强和硬气，他们对音乐的信仰是执着的，他们拒绝音乐🎶商业化，他们更不追逐流行时尚，他们只会唱，他们只会写最好的音乐，因为他们深知真正的音乐从来都不会过时。如果靠信仰赚钱，他们宁愿穷困潦倒，他们宁愿孤苦伶仃，即便为艺术而亡，即便一辈子生活在地下，他们也有高贵的灵魂。这就是他们，不屈服，不妥协的西北汉子。
赵老大的音乐里带着苍凉与孤独，而野孩子的音乐里却带的是无尽的悲，有苦，有凉，有愤，有悯，这悲如大西北的黄土，这苦如黄河的水，这凉如《敕勒川》的草，这愤如《早知道》的桥…这种悲，既是现实生活的悲，又是他乡游子的悲，每每听来，总会让你魂牵故里，深感忧伤，不禁潸然泪下。
悲是野孩子音乐的底色，但朴素才是他们的本色。野孩子的音乐正如他们的主创张佺和小索一般，低调，质朴，坚实，不娇柔做作，也不博人眼球，迎面而来，直抒心肺，犹如滔滔黄河之水直奔到海。他们的吉他挟裹着西北的风沙，铿锵有力，干净利落；他们的和声桴鼓相应，清脆如竹；他们的词曲朴实无华，如诗如画，极具艺术性和文学性，有强烈的代入感。我爱这样的音乐，有劲，够味，简单，给人力量，又鼓舞人心。每个人都有生活的苦难和辛酸，而野孩子的歌声却无数次伴随着我，不断前行。我爱野孩子，正如我爱大西北的土地。
野孩子的音乐一直奔跑在民谣路上，时至今日，都没有停歇。他们是民谣路上的剑客，一身功夫，却从不张扬，也从不以江湖大侠自居，他们从来都认为自己是最简单的民谣人。半百人生已过，他们有过收获，也有过感悟，可他们依旧不满足，也不去迎合，不去讨巧，始终扎扎实实做民谣，认认真真搞创作。
如果说民谣有根系，那么其中的一枝必定植在兰州，而能将民谣根植在兰州的，也只有野孩子。有很多人走出了故乡，有了名，有了利，可心中再也没有了故乡的影子，可野孩子不会，因为黄河上游的兰州，永远是他们的音乐的原乡，他们喝的是黄河水，骨子里便永远流淌着黄河水。野孩子对于黄河，野孩子对于兰州，对那片发生过很多故事的土地，一直有着深厚的感情。唱不尽兰州的晨与昏，曲不尽黄河的沧桑与悲壮，这里是故乡，这里是一生惦念，走得越久，思念就会日夜累积，越来越深。
初听野孩子，还是五六年前，无意间的一首《黄河谣》，深深的吸引了我，自此便与这“野孩子”有了深深的不解之缘。听野孩子，十首不足以了解，听百遍更不敢轻言评判，我久久不敢下笔，只因野孩子的音乐都是活着的影子，有生命，有灵魂，每一段文字里都是故事。
1995年，二十七岁的张佺和二十五岁的小索，抱着对音乐的执着与热爱，在他们的家乡兰州成立了一支名为“野孩子”的乐队。九十年代的大西北，音乐文化还十分落后，人们还习惯听着信天游和港台音乐的时候，殊不知大西北贫瘠的黄土里却也悄悄孕育出一大批有为的摇滚青年，民谣青年，如郑钧，如许巍，如布衣，如野孩子…他们是那个时代里的另类，他们也是那个时代里的疯子，音乐永远是他们的信仰。可为了实现音乐梦，他们只得怀揣音乐理想，不得已奔走在北京的路上。1996年，张佺和小索也不得已从兰州出发，一路沿着黄河溯游而上，抵达了北京。
北京，是所有志青年的梦想集中营，也是各种音乐文化的盛行地，有人为钱来，有人为名来，也有人为梦来，不管是地上的还是地下的，都游走在这里。有梦的地方，是天堂，当然也是地狱，有人坚持，也有人妥协；有人忠于自我，岿然不动，笃定地打磨着手艺，也有人迷失自我，堕落成性，飘然在烟酒毒色之间；有人在这里死去，也有人在这里活着。有些人死了，真的消失，而有些人死了，只是活在了地下，带着不变的音乐信仰，唱给只懂他的人们。
野孩子活着，从1995到2020，他们从没有死去，也从没有解散。几番风雨变故，野孩子乐队散了又重聚，从最初的张佺、小索到张玮玮、郭龙再到后来的马雪松和武锐，有人离开，也有人一直都在。在这期间，野孩子见证了民谣二十余年的沧桑变化，民谣渐渐活在了地上，被人们所熟知，而他们却还是当初的那个野孩子。二十余年里，许多乐队消失了，许多新民谣艺人红火了，而对于野孩子，似乎一直都没有多少改变，离家半生，还是少年心性，轻狂如初，不妥协，不媚俗，哪怕是两鬓斑白，哪怕是白发蓬然。
2004年是野孩子一生最悲苦的一年，他们最初的主创之一小索因病溘然辞世。小索走了，那个有着一颗“没有被金钱蒙蔽的兰州心”的小索走了，这一走，几乎揪掉野孩子的心。小索走了，最悲伤的莫过于张佺，他们都来自于兰州，是挚友，又是兄弟，那种“重阳登高，未插茱萸少一人”的悲痛或许只有他才会明白。
如今二十五已过去，兰州的风依旧猛烈地刮着，而野孩子里的“孩子”们却也到了不惑之年。野孩子老了，可长发还在，初心还在。野孩子流浪吟唱了半生，时代在变，而他们的音乐不变，如黄土朴实，如黄河水浑厚。他们是唯一的，天变地变情不变，他们永远都是忠诚的野孩子。他们的音乐，仍旧是粗粝的，温暖的。熟稔容易变油润，而他们的赤子之心尚在，音乐质感依旧，没有油腻，也没有包浆。
野孩子每次演出的最后，总是以《黄河摇》结束，他们的心里，故乡永远都是灵魂的栖息地，或许只有这样，才能表达他们对故乡无尽的思念之情。我和野孩子，缘起《黄河谣》，那么今天的文章也就以这首《黄河谣》结束吧。好的民谣不会过时，也从不脱离现实，每一个唱过的人，他不用说出来，只有听歌的人，才会懂得。真心的希望野孩子的“孩子”们永远不要变老，也真心希望年青一代的青年们，能以这些优秀的西北音乐人们为榜样，少点戾气，少点冷气，少点浮躁，有信仰，有梦想，多些坚持，多些坚守，一生为理想而活！
特别提醒：
文中的张玮玮、郭龙也是非常优秀的民谣音乐人，如果你路过白银，别忘了听听他们的《白银饭店》，如果你漂泊再南方，那么也请你听听他们的《米店》。好音乐，在耳朵里，在心里，在你奋斗得没个角角落落…
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