宜兴紫砂陶历史上，紫砂茗壶造型艺术丰富多彩，装饰手法多样化，紫砂泥绘艺术更是深受古今中外文人雅士、皇家贵胄的喜爱。泥绘，顾名思义，即是用毛笔蘸十分稀薄细腻的泥浆，在紫砂半干的坯体上作画，有单色的，也有两种以上色彩的。烧成后，泥绘作品具有浅浮雕、薄意雕的艺术效果。用来泥绘的色泥有白泥、本山绿泥、朱砂泥、黑泥等。其纹饰主要是山水画人物，也会包含花鸟画，均以中国画形式表现，古朴雅致，意味隽永。
清中期泥绘较为流行，多为写意，有些作品泥绘、模贴、刻画等并用。必要时，可在堆泥较厚部位适当雕琢。由于有笔触，浓淡区分显得很有层次感。泥绘又分为“本色泥绘”与“异色泥绘”，装饰工艺不仅运用于茗壶制作，而且广泛施行于花盆和文具、食具上。以泥绘著称的紫砂艺人有杨季初、笨岩、陈曼生等。泥绘装饰从清代延续至今，现已成为一个专门品类，当代大家不乏高手，如顾绍培、李昌鸿等，他们吸取前辈的泥绘装饰技巧又推陈创新，不断优化。
本色泥绘代表：“笨岩款王维诗意瓜菱壶”
此作紫泥堆泥绘王维诗意瓜棱壶，有着典型的清乾隆宫廷风格，无论从艺术体现，还是从装饰手法，都与乾隆御制诗文壶有着相同的艺术气息。整器文雅别致，呈瓜棱形制，饱满挺阔。大小相间的瓣状造型，有着极强的层次感和韵律感。壶身一面采用紫砂本色泥绘装饰篆书诗文“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上”，系唐代诗人王维的《鹿柴》，气格高古。另一面则堆绘清雅屋舍，摇曳芭蕉，遒劲老松，疏朗有致，与王维诗文搭配的天衣无缝，画中有诗，诗中有画，呈现出一派清新淡雅的田园气息。
本色泥绘代表：“清泥绘 贡灯”
利永的这款“清泥绘 贡灯”同样是本色泥绘，造型上形似高灯笼，是清代最为常见的一款壶型，壶身堆绘的村树亭台栩栩如生、美妙至极，与壶身造型搭配和谐，泥色光润，润泽古朴，是一件紫砂艺术与堆绘艺术完美结合的精品之器，观之有大美之意。
异色泥绘代表：“曼生却月壶”
曼生却月壶，为异色泥绘，以黑泥堆绘，山峦叠起，远山飞舟，景色宜人。层次分明，点线面巧妙结合，风格优雅。其作品风格各异，皆用笔娴熟、泥绘用色贴切、深浅层次分明，注重意境深邃，细品如一幅国画，有浓重的书卷气。
异色泥绘代表：“杨季初紫砂泥绘笔筒”
笔筒采用堆泥制法，外敷嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。所绘纹饰以赏荷观景为题，立意秀逸闲适，悠然自得，一派宁静清寂意趣。山石、树木、荷花等配色和谐，远景近景选用不同手法表现，逼真自然。荷花花苞以及凫水小鸭的细节亦表现的十分入微，由此可见制作之精细。
异色泥绘代表：“李昌鸿泥绘西施壶”
西施壶是紫砂壶中的经典款型之一，此壶通身圆润亮泽，细腻柔和，清雅脱俗，一尘不染。整器仿若美女西施浣纱于溪边，不施粉黛，卷起洁净柔软的衣襟，露出冰肌玉骨，身飘淡淡雅香，让人沉醉。壶身泥绘的山水画写意悠远，以黄泥绘远山，以黑泥堆绘树木，清雅优美，仔细品味更觉美妙。
“仿古 喜上眉梢”（利永出）
紫砂陶艺集造型艺术与装饰艺术于一身，尤其是在装饰艺术上，诗词歌赋、花鸟山水、图案人物等多种展现手法，使文学、篆刻、书法、绘画与紫砂陶艺融入一体，更升华了紫砂陶艺的品味。而以绘画为主要表现形式“紫砂陶艺泥绘艺术”也展现出独特的魅力。
