色粉画，有油画之厚重，亦有水彩轻灵之感。西方许多国家色粉画与油画、水彩一样，十分普及。在十六世纪，画家达·芬奇、米盖朗基罗、荷尔拜因等就运用色粉笔作素描和画稿，发现色粉笔的表现力极强，具有特殊的艺术效果，许多画家纷纷用于绘制草图或习作。巴洛克艺术先驱巴罗奇和另一代表人物乔托·雷尼醉心于色粉画。十七世纪，色粉画传遍欧洲各国，成为独立画种。色粉画材料日趋完备，技法亦愈臻成熟。十八世纪，色粉画空前繁荣，法国的布歇、华托、杜拉尔、夏尔丹，意大利的罗萨巴·卡丽埃拉，英国的柯特和瑞士的里奥泰尔等都擅用色粉画描绘肖像和风俗画，色粉画在十八世纪绘画艺术史上成为最引人注目的篇章，亦是洛可可艺术的一大特色。

色粉画被人们认为表现皮肤色泽和精美衣饰质感的最理想的手段，曾一度被认为只是表现浮华奢靡的宫廷生活的工具。十八世纪末，随着法国封建王朝的垮台，作为宫廷肖像画的黄金时代宣告结束，色粉画经历了一个短暂的衰落过程。当新时期的一些具有自由思想的画家们重新发现色粉画是多么美好的绘画手段时，就又繁盛起来，而且达到了新的高潮。德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等艺术大师的表现力极丰富的色粉画，将色粉画艺术提升到一个新的境界和高度。德加在有色的纸张上使用色粉笔，利用纸张本身的颜色作画面的底色，在此之上建立其充满力量的形象。德加的色粉画拥有像经典的油画作品那样的全部气质及圆满的完成感且优越大方。从印象派到后印象派，色粉画进入了一个发展全盛时期。现代派画家中，惠斯勒、雷东、毕加索亦涉足色粉画，马蒂斯则有色粉画大师之美誉。二十世纪初，李超士把色粉画传入我国。老一辈画家徐悲鸿、颜文樑、潘玉良等不仅是著名的油画家，亦是杰出的色粉画家。一九七九年后，我国画家为该画种振兴和发展，在南京、广州、北京、上海等地举办色粉画展览。上海是我国色粉画艺术的发祥地。希望通过众多画家、美术教师及业余爱好者的努力，色粉画——这朵魅力独具的鲜花，将日益繁茂，日益灿烂。

☉色粉画（粉画、粉笔画）：用特制的干颜料笔，直接在粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。

☉由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔（条），不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。

☉色粉笔颜料是干且不透明的，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成一种直观的色彩对比效果，甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。

☉笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具一样，要依据纸张的质地。一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。

☉纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。

☉用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。