一剪梅
【宋】 周邦彦
一剪梅花万样娇。斜插梅枝，略点眉梢。轻盈微笑舞低回，何事尊前拍误招。
夜渐寒深酒渐消。袖里时闻玉钏敲。城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。
赏 析：
王国维评价周邦彦的艳词，认为与秦少游和欧阳永叔做对比“方之美成，便有淑女与倡伎之别”。为何说周邦彦的艳词宛如倡妓呢？因为他所写的多为青楼妓馆之事，词语淫靡，表达的情感也远不如秦观欧阳修甚至柳永他们高。但是注意这里讲的是艳词，而周邦彦的一些词还是很不俗的，格调也是很高的，就拿这首小词来讲。
“一剪梅”的词牌名就得于此词，可见它写的有多么好。然而这首词出现在这个词调的早期，格式与后世正体的略有不同，体现在上下阕的不一致。李清照往后写的《一剪梅》都是上片与下片一样的，而这首词上片最后一句是七字句，可以看作两个四字句合并来写；下片第二句将上阕的两个四字句合并成一个七字句，韵字个数不变。
这首词讲的是什么？现在有一种说法，说讲的就是梅花，说梅花“轻盈微笑舞低回”，但是这样其实是矛盾的，“何事尊前拍误招”是为什么？下片又在讲什么？和梅花没有关系的。所以我认为，这首词讲了一个美丽的歌女，在酒筵歌席之前，对这个歌女的赞美。
“一剪梅花万样娇”，如果单纯写梅花就很直接了，这一句就讲完了。但是周邦彦的词最婉转，最曲折，这显然不止写的是梅花。说这一剪梅花多么娇美，实际上是在比兴。斜插梅枝，讲的是把这一剪梅花斜插在瓶中，这样娇美的梅花像什么呢？就如同美丽的歌女略点眉梢。为什么是“略点”呢？因为宋代喜欢淡雅的淡妆，而且这样素雅的淡妆显得格外清雅，是为文人雅士所欣赏的。所以讲的是这梅花好像歌女眉梢娇美的妆容，也讲的是歌女眉梢的妆容像是这娇美的梅花。但是我也不知道究竟讲的是哪种妆容，毕竟这方面了解不多，古籍鲜有记载，即使有的也大多佚失，不易考证了。不过想来也是接近梅花形状的花纹，就如同花钿妆那样的纹案。
下面讲这像梅花一样的歌女怎样，是“轻盈微笑舞低回”，她脸上带着浅浅的笑，舞动起来回旋起伏，徘徊摇曳。这样美的玉人，脸上画着这样美的妆，舞动着这样美的舞蹈，真是使人陶醉。所以作者就要为她打拍子，林处士有一句诗叫做“不须檀板共金樽”，“檀板共金樽”就讲的是喝着酒拿檀木做的板子打拍子。不过林逋讲的是梅花，而这里一定是歌女，因为“何事樽前拍误招”。这位歌女是这样的美，跳的舞是这样使人心醉，以至于看得太入神，把拍子打错了。而如果说为“斜插在瓶里的梅花打拍子，梅花跳舞而时常打错”，便说不通了。且这里的拍误招主体是作者自己，与“时时误抚弦”是不一样的。但是美好的时光是最留不住的，在这样的酒筵歌席上看美丽的歌女舞蹈，这样的光阴也是短暂的。所以引出了下片，“夜渐寒深酒渐消”，夜已经深了，寒气有些逼人，而酒已经逐渐喝完了。这时又听到了这位歌女袖里的玉钏在碰撞，再发出清脆的响声。这又是多么美好的！可是愈美好愈令人惋惜，因为这终将过去，所以这玉钏的清响中不由得也生出一些寒意。这时再回头去推讲的是谁，就更加明了，只有歌女可以袖里时闻玉钏敲，梅花不能。这声音美好而凄凉，仿佛再告诉我这一切即将过去，所以我想拼命的把它留住，不让这美好的一切过去。可是“城头谁恁促残更”，在城头楼上，谁人那样无情的打着更？前面的场景都是在酒筵歌席之上，而这里一下就拉远了，一下子变为宏观的了，大的时间就是夜阑人静，歌女的舞蹈也要结束了。所以“银漏何如，且慢明朝”。好像在跟滴漏商量，何如就是这样怎么样，这样好不好，在劝银漏且慢明朝。更夫有错吗？打更是他本身的值守，这时打更是因为客观的夜色已深。但是作者的语气显然是一种不愿，一种埋怨的语气，城头谁恁促残更，城上是谁那样在催促着更残。他离我如此之遥远，我讲话自然是听不到的，所以转而跟身旁的银漏商量，自然是商量不成的，但是这是我们古代文人的一种浪漫。这种浪漫的表达，李太白有“青天明月来几时，我今停杯一问之”。欧阳修有“泪眼问花花不语”。黄庭坚有“春归何处谁知，除非问取黄鹂”。这是在古代文学，尤其是诗词中普遍存在的。
这首词总的感情是惆怅的，结合词牌来看，不管押不押韵，每句末字都是平声，在变化中有回环往复之感，例如两个四字句就是相同的格律。声调凄凉压抑，没有大的起伏，却仍一波三折，令人回味。这首词的确没有冯延巳的“日日花前常病酒”，柳永的“为伊消得人憔悴”有那样高的境界，那样多层次的含义，那样多角度的解读，但是也正体现了周邦彦词的特点，声律谐婉，语言圆润，辞句之间给人以声韵与语言美，别有情意。
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