然而，市面上的产品，仔细看本质上都大同小异。能够真正在技术性能或产品功能上做出差异化来吸引用户，需要过硬的研发能力和大量的前期投入。
有的品牌方会认为，不如在产品外形上下功夫，只要产品够独特，就可以吸睛。殊不知，审美是主观的，为了差异而差异，有时反而会将很多用户被排除在外；另外，如果你的每款产品都看似具有很高的颜值，但彼此之间毫无关联，无法形成一种植根用户心智中的明确风格认知，这就等于自动放弃了用户对品牌的视觉识别。
那么，在产品颜值之上，风格美学又该如何理解呢？
风格美学，
让你的品牌产品独树一帜
说起蓝牙音箱，想必已经是人手一个的必备爆款了，甚至很多年轻用户会不止购买一个。
蓝牙音箱也是一个重度设计的品类，很多国外大牌竞相媲美，不断比拼更好的音质与更高的颜值。而想起猫王，相信没有人会犹豫不决，都会唤起记忆中强烈的“复古风”的印象。
通过结合历史悠久的电台文化，将传统电台的造型，融入更为现代潮流的设计语言，猫王通过多款产品的系列化与家族化设计，构建起来鲜明的“复古风”视觉识别，在竞争如此激烈的品类赛道，通过自己的独特的风格美学，牢牢圈粉了属于自己的一波用户。
因此，属于品牌的风格美学，既要非常鲜明，有自身的独特性，与品牌的产品相区隔；同时还要具有可识别性，与用户自身记忆中的文化与审美认知产生关联，让用户一眼就能get到。
同样是聚焦饮食场景的小家电品牌，小熊和北鼎针对不同类型的目标用户，打造出了不同的品牌产品风格美学。
小熊针对年轻用户，特别是年轻单身女性群体，做一人食小电。它标榜“萌系”美学，用圆润的造型和清新的色彩，将一个“萌”字做得深入人心，构建起了颇具少女心的美好家居场景想象。
而瞄准消费能力更强，精致新中产定位的北鼎，则更加强调 “北欧风”的高级感，精选小鹅黄、浅杉绿等颇具代表性的色彩，定义了品牌冷感雅致的风格美学；同时，配合产品造型简约大气，精雕细节质感，塑造出了颇受中高端人群追捧的“北鼎风”。
可见，当你构建出品牌鲜明的风格美学，即在用户心中埋下了种子，你的每一款产品都会长在他们的审美上，属于你的用户会自然而然追随你的脚步，不断强化品牌的忠诚度。
国风回潮，
把握这个时代的美学命脉
说了这么别人家的成功案例，那我又该如何选择自己应该选择什么样的风格美学呢？
从现如今主流的文化审美偏好中寻觅踪迹，我们认为“国风回潮”无疑是一个不容忽视的美学潮流。套用一句曾经流行过的说法：几乎所有的产品，都应该有品牌用国风再做一遍。
回忆我们最初对国风的理解，还要回溯到“故宫文创”所带来的宫廷文化的现代化演绎，那时我们更多对于国风的认知，借用家装行业的“新中式”风格，我们可以称之为“国风1.0”时代。大量的宫廷绘画素材被应用到产品上，从口红到胶带纸，可谓爆品频出。
直到今天，还有花西子、须尽欢等“新中式”风格的品牌，用大量繁复华丽的宫廷花鸟、民族纹样等元素，来打造颇具传统中式风格的东方美学。
日本在第三消费时代产生了国民对国风的热捧，江户时代的文化韵味和浮世绘的典型画风，至今依旧影响着日本的国风美学。
与之相似，进入“国风2.0”时代，更多的潮流元素与传统元素产生激烈碰撞，以李宁为代表的服饰品牌，在时装周上掀起了中国的“国潮风”。而这种“潮”的演绎，也不断经历着从“浓郁”到“清新”，从“跟风”到“创新”的不断发展。
东方植物调的香薰品牌“观夏”，将东方文化和现代生活融入到产品设计中，对接当代独立女性。东方芳疗护肤品牌“逐本”，以中式传统草本理念，传递芳香植物的治愈力量。中国茶品牌“一念草木中”则以更贴合年轻人审美的禅意美学，将源远流长的茶文化融入更日常的生活中。
无一例外，他们都为产品注入了文化韵味，使得品牌所传达出的精神内核更加饱满而丰富，这无疑比中式风格元素的再创作，更能体现品牌的内在力量。
而同时，在设计手法上，这些品牌也通过更为柔和的色彩，更为简洁的线条，更多的留白，来构建更具高级感与文化感的东方风格美学。无论市场产品本身、产品包装，还是电商页面，这些品牌都很好地利用了视觉语言与用户进行沟通，让美学和文化融为一体，成为打动用户的有力武器。
这样一来，消费者首先被你的风格美学所吸引，而后被你的品牌文化内核所打动，最后被你的产品所折服。
写在最后
生活方式美学的经典著作，明代文震亨所著《长物志》中写道：“物品不应用来显摆奢侈华丽，而应反映我们的美学意识和文化素养，形成自我独特的生活方式。”
提升产品颜值的差异化能力肯定没错，但不是简单堆叠花哨的颜色和昂贵的材料，更高级的做法是上升到美学层面，考虑品牌产品所构建的风格属性，以及这种风格美学是否可以被用户识别，成为占据用户心智的视觉密码。
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