【个人简介】
杨光华，重庆美协会员。师从著名山水画家杨必位，（中国九七百杰）师从著名花鸟画家曾朝华，（笔名水华）毕业于四川美术学院。自幼喜欢绘画，长期以来，在花鸟画的学习与探索中笔耕不止，让艺术认识和绘画素质得到了长足进步，在创作上取得了可喜的成绩。
其中《春巢图》入选2003年中国书画报《盛世国风》年展获一等奖，《回归图》入选《第二届，第三届中国当代著名花鸟画作品展》获优秀奖，《和风图》入选《人民日报出版社成立五十周年》邀请展，作品在《人民文摘》特刋登出，《二月情》入选纪念周恩来同志诞辰110周年书画》提名展，《春韵图》入选《纪念改革开放三十周年美术作品》提名展。作品还多次参加全国性展览并入选。
2012年参加重庆美协《水墨丹青》系列作品集，作品多次在重庆美术馆展出。2014年作品入选《第五届重庆市美术作品展暨第十二届全国美展重庆选送作品展》。2017年作品入造《美丽重庆 －重庆市优秀美术作品展》。2020年作品入选川，渝优秀中国画作品联展，等。
中国画墨竹起源浅议
一
华夏竹文化，上下五千年，衣食住行用，处处竹相连。“墨竹一派千年史，与可東坡始为先。苏轼论竹推写意，湖州胸装竹万千。从此高山可仰止，笔墨纵横抒丹青。浓淡相宜韵祥和，虚心向上亮高枝。”关于墨竹画法，芥子园画谱有着比较详细而深入浅出且文图并茂的说明：从画竹源流，墨竹法，位置法，画竿法，画节法，画枝法，画叶法。画墨竹总歌诀，画竿诀，点节诀，安枝诀，画叶诀。苏轼“文与可筼筜谷偃竹记”，则是叙述文与可画墨竹之精神：胸有成竹，心手相应。“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其竹故画者，急起从之，振笔直逐，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”而“胸有成竹，心手相应。”是画墨竹纲领性的文献。文与可传世的《墨竹图》，笔法谨严中潇洒之致，迎风而动，是文人画勃然兴起的典范。苏東坡更是率先垂范，虽然现还没发现苏轼写意墨竹真迹的存在，但明代项元汴《仿苏轼寿星竹》临摹本，却可以帮助我们了解苏轼开宗立派的墨竹写意风格同他书法用笔如出一辙。
《寒而不衰三千雪，春邀和风二月声。一年四季常翠绿，清风惠入百姓家。》
136x68cm
二
赵孟頫继承，发扬中国绘画传统，强调书法与绘画的关系。《秀石环林图》“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”对文人画的发展产生了深远的影响。
柯九思《论画竹石》，“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，……”
李息斋画大幅墨竹，钩写兼备，各具风彩，传统功力深厚，又注意师法自然，并著“竹谱”。《四清图》长卷，尾款记录作画之由，这一款题多字形式，是否促进了文人画诗书画印的发展。
倪瓒《梧竹秀石图》，湖石瘦立，高梧疏竹，涓涓溪流，墨气湿润，笔法雄阔。
“逸笔草草，不求形似。吴镇《墨竹谱》，系统的记述了写竹经验和创作理论。文人画至倪瓒，吴镇形成，对后人影响巨大。
郭畀《雪竹图》，潇潇清竹，傲拒冰霜，显示出修竹宁折不屈，高风亮节的高贵品质。
顾安是元代画竹大家，“清如李息斋，劲若柯丹丘。”平生专功墨竹，集宋元两代画竹大家文同，赵孟頫等人优长，精于风竹雨叶，《拳石新篁图》是顾安墨竹精品。
《身负盛名常守节，胸怀虑谷暗浮烟。寒霜暑热毫无畏，春夏秋冬四季妍。》
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三
王绂画竹，注重笔墨韵味和文人情怀，“。出姿媚于道劲之中，见洒落于纵横之外。”《竹鹤双清图》是王绂，边文进合作精品，有乾隆皇帝御题诗：“九龙沙县两幽人，一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鹤，无心常自结高邻。”
夏昶画竹，讲究法度，结构严谨，笔墨厚重，浓淡虚实，“落墨即是，出笔便巧。”名冠当朝，驰誉海外。有“夏昶一个竹，西凉十锭金”之谣。但夏昶极自珍惜，不轻易为人落墨。专心作画，自述“画竹三十余年，方知一二。”其创作墨竹画长卷之多，为绘画史所罕见。
文徵明画竹，深受赵孟頫影响。《双柯竹石图》，《兰竹石图》，用笔粗劲，细秀，凝重，飘逸，干枯，滋润而变化多端，工细之中寓质朴，沉着之中见灵动。
项元汴《仿苏轼寿星竹》图，极其珍贵，这是研究了解苏轼画竹风格的范本，同时也应证四百多年前，苏轼这幅真迹是真实存在的。现唯一发现存在的苏轼真迹《古木怪石图》，米芾《画史》评论：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端。石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”细读《仿苏轼寿星竹》图，其画竹画石用笔跟苏轼书法用笔如出一辙。苏轼画竹，首推写意，也率先力行。不愧为文人画之先驱者。
徐渭《烟云之兴》图中的雪竹，笔法纵逸，形象简练，染淡墨留白生动。
石涛是创新派的杰出代表，以苍茫豪拓，淋漓潇洒之“气胜”而著称，《临风长啸图》，《兰竹图》，竹石梅兰图》豪爽奔放，空灵碧透，墨气淋漓，“一叶一清静，一花一妙香。”
《八月十五月兒圆，竹下清风庭有声。东坡中秋千古句，共度婵娟人长久。》
136x68cm
四
李蝉《墨竹图》，清丽萧肃，但款题记录他在友君处见到文湖州和苏文忠合作画竹手卷丈有余。与可画幹，东坡補叶，叶叶皆有竹声，“与可画竹不见竹，东坡赋诗忘此诗。”可见两百多年前，东坡和与可合作的画竹手卷真迹是存在的。几百年间苏轼，文同的几件真迹不见其踪，不管什么原因……
但有一点是不可否认的，中国近代史受西方列強，沙俄，日本军国主义的侵略，掠夺，割地赔款，大量珍贵文物流失。都有着直接和间接的关系。
扬州八怪皆画竹，唯郑板桥专注一生。重视从生活入手，种竹，观竹，不同气候，不同环境，样式，态势，情趣，细致入微。并自创板桥书体，创写竹六分半书，咏竹诗句无数。“疑是民间疾苦声”。“一枝一叶总关情。”“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”但板桥也有值得商确的地方：如他在《墨竹图》中的题款：“昔東坡居士作枯木竹石，使有枯木石，而无竹，则暗然无色矣。”
苏轼早于板桥六百多年，当时的社会秩序，自然环境，苏轼生活中的优患得失，心景，志向，抱负，责任，等等，都与板桥生活的时代不同。所以我认为：板桥《墨竹图》中的题款是不合适的，欠多方面考虑的。但也有值得现代美术学者研究的地方，即板桥见过的东坡《枯木石图》，是否和现存的《枯木怪石图》是同一幅图，或另有。而现在《枯木怪石图》的怪石左边是有少量竹子的。
吴昌硕画竹，扛笔直取，中锋直落，一挥而就，劲如刻铁，拙雄豪迈，畅快淋漓。“逆上直下篆立竿，点节生枝拙自然。纵横挥洒叶飞动，构图奇雄惊画坛。”
《春巢图》
136x68cm
五
近现代画家，无论工笔写意，人物山水，领羽花卉，均能画竹，且各自有方。
而历代优秀的中国画传世佳作，极大的鼓励着立志传承创新，勤学苦练，专心致志而志于技法创新，构图新颖，敢于突破，勇于实验而不惧挫折的勇者。
壬寅金秋杨光华读写于渝州西郊
《烟梢露叶卷秋山，挥洒纵横意自闲。若问笔頭龍未化，看看霖雨满人间。》
136x68cm
《苏轼论竹推写意，笔墨纵横抒丹青。浓淡相宜韵祥和，虑心向上亮高枝。》
136x68cm
《和风图》
136x68cm
《雙鹰棲松石，共度八千秋。》
180x70cm
《荷塘春秋图》
136x34cmx2
《家有新生便是春》
180x98cm
《清风竹下声》
136x68cm
《观竹听雨图》
136x68cm
《苏轼论竹推写意，湖州胸装竹万千。从此高山可仰止，笔墨纵横抒丹青。》
136x68cm
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