中国历代的许多名家法帖对于有一定的书法经验的朋友而言,是无上的巨宝,而对于普通人而言,很多作品甚至被直接骂为“丑书”。
书法到了某一个阶段,绝不是一个下里巴人的艺术,也不是为大众服务的艺术,书法从成熟到发展,历来都是士大夫阶层的高级文人在推动,所以只有具备了足够的学识,和一定的国学根基,你才能基本看懂书法。
而近百年以来的教育,普遍以“西学”为主,而中国传统的艺术文化则没有得到足够的重视,这使得诸多国人的审美往往停留在西方美学的简单框架当中,对于中国优秀的艺术,往往很难领悟,在书法领域更是如此,这也是为什么很多初学者喜欢“美术字”和“印刷体”的原因。
在中国书法史上最高水平的代表,有人说是“天下十大行书”,其实在书法史上有许多被世人低估了的作品,这些作品无论是笔法还是气质都丝毫不逊色于“天下十大行书”,但因为流落海外,所以没有能够引起足够的重视。
在日本的大阪市立美术馆当中,藏于一件苏东坡的生平极品,此作苏东坡远被低估的一幅字,代表文人书法最高峰,远超《兰亭序》,但从气质一道而言,王羲之也无法与之相提并论,甚至有人说博士以下的学历,基本看不懂它!
此作就是苏东坡的《李白仙诗卷》。
宋朝有一个书法理论大师名叫施宜生,他见到此作之后,顿时惊为天人,并且对此作写出了一段堪为至论的评价,他说:
从书写的内容上来看,苏东坡书写的是李太白的两首诗,而这两首诗在明代编写的《李太白全集》当中并不曾出现,由此可见,李白的诗散佚的佳作何其多也,倘若不是苏东坡抄录下来,那么这两首诗世人则无缘得见了。
李白的这两首诗从内容上看,仙气飘飘,豪气干云,而苏东坡的笔触则是与内容相契合,笔随字转,文字的意境与东坡的笔法结字完全融为一起,是文意与书法融合得最为完美的作品。
在宋代之后的书法当中,这种文辞美与书法美融合的作品已经几乎见不到了,当代甚至有人提出书法与书写的内容无关的论调,这与晋唐书法正脉大差离格。
我们看高级的晋唐书法,无不是文辞与书法完美交融的作品,《兰亭序》文意超逸而旷达,其用笔意境更是如此,《散乱帖》、《祭侄文稿》也无不如此,苏东坡的《寒食帖》与《李白仙诗卷》同样也是如此,这也是判断一件书法作品水平高低的一个重要因素。
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