思古创新自成面目

沈从斌访谈录

□朱国才杨娇

朱国才（以下简称朱）：每位艺术家都有自己的特色，在中国画创作上您是怎样形成那种与众不同风格的？

沈从斌（以下简称沈）：在当今世界，人们越来越疏离了古典美学与文化氛围，我们处在一个全新的时空之中，时间的推移使那种平淡、天真、和谐共一的本色世界离我们越来越远。在高速度、高节奏、高频率的生存状态中，人们自然涌起一种生命深处的“怀旧”感和“回归自然”的精神需求。我在艺术上所创造的就是这种现代人心中向往的安闲、平静的生活，给人以心灵的回归，精神的释放。在我的画里，山水、林泉、高士、草堂、凉亭等意象符号出现得比较频繁，我要表达的是超然的心绪，宁静的心灵栖息，或是精神的远游……

朱：看您的作品有着典型的新文人气息，压根儿就与西方传来的那些现代玩法相抵牾，您对中国画西化的看法如何？

沈：我觉得潘天寿先生对中国画的观点有独到的见解，他认为“中国画要和西洋画拉大距离”，只有民族的才是世界的。我从小就喜欢画画，并有幸得到画家谢稚柳、陆俨少等老师的点拨，初习国画就临摹过宋、元、明、清诸画家的山水画作品，根基应该说比较扎实。在上世纪80年代末也曾探索过色彩强烈的“洋国画”，相对在传统中国画的把握上比西化式中国画创作上显得畅快些。作为中国画家，不光是学习传统的中国画技法，应该更多地了解中国传统文化。假如过多地采用西洋画方式去改变中国画，长此下去可能会造成中国传统文化被毁灭的悲剧。所以我是赞同潘老的观点的。

朱：古人云：“人品高画品不得不高”，您对这句话是怎样理解的？

沈：绘画风格是人的一种精神与个性、修养与动力的集中体现。当你品行到达一定高度的时候，你的画品自然而然也就提升了。一个艺术家的一生应该是不断地磨练自己、陶冶自己、修正自己、把握自己和设计自己。在艺术创作的路上一定要有坚定的立场，要清楚地认识到自己的长处和不足，不断地提高自己的内在修养和品质。

朱：艺术创作上您已得到业内人士一定的认可，对于今天的成绩您是如何看待的？

沈：人的一生有辉煌的时候，也有痛苦和失意的时候，所以我对于名利、对于人生看得很淡。我不会刻意去炫耀我所取得的成绩，也不会用炒作的手段来提升我作品的价值。我认为人还是实在一点比较好，艺术是无价的，只要认真、努力，不断进取，坚持不懈，总有一天你的能力会被发掘，你的成绩也会被肯定，你的价值也就体现出来了。

此文刊于《美术报》、《品质》杂志