文学的陌生化

陌生化

“陌生化”是由俄国形式主义者什克洛夫斯基提出。“陌生化”即为使之陌生，就是要审美主体对于日常中常见的感知起到一种反作用的效果，要对审美主体生活中常见的世界视而不见或者不完全看见，使得主体在审美过程中，即使是遇到熟视无睹的事物也能够产生新的感觉，从而延长其关注的时间和体验的新奇，使得主体在审美实践中获得新的感知、产生新的体验。

“陌生化”作为诗学范畴，是形式主义者什克洛夫斯基提出来的，但是追溯其源头，可以回到西方诗学的一大传统——“新奇”，所以在某种程度之上，“新奇”诗论可以算作是“陌生化”的滥觞。西方文艺美学史上，最早论述“新奇”的是亚里士多德，在他的《修辞学》中强调要给平常的事物附加上不同寻常的气氛，强调语言和情节要不同于寻常，认为只有这样才能更好地引起读者的惊奇与兴奋。

随后，16世纪意大利的美学家马佐尼提出具有同样相似性的看法，认为诗应具有不平凡的情节和思想，因为诗的目的就是要追求惊奇感，打破读者先前的期待视野，将一种非同一般的、超越先前的陌生感前置于审美主体的面前。

17世纪的英国文论家爱迪生在《论洛克的巧智的定义》中从审美趣味的方面对于“惊奇”作出了论述，“凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇”，这是从审美趣味的角度入手，论述了不平常事物所引发的美感。

到了18、19世纪，“新奇”诗论体现在黑格尔和浪漫主义诗人的论述当中。所以经过梳理可以发现，陌生化理论相似于“新奇”诗论的提出，陌生化理论可以说是对于“新奇”诗论的一种回应。陌生化即是在审美体验当中，给审美主体带来不同于常感、常知的新奇体验。

形式主义者所主张的陌生化是伴随着文学性而提出，在形式主义者看来，文学性只能在纯粹的文本世界当中去寻找，“艺术是自主的：一种恒在的、自我指涉的、持续不断的文学活动，它力求在自身范围内根据其自我标准检验自身”。这样文学就成为一种超然独立的自足体，一种与自然万物相分离的自在之物。形式主义者提出陌生化，认为文学性是通过陌生化表现出来的，是艺术形式的陌生化使得文学性得以实现实践的价值。

陌生化相对于自动化的习惯、经验、无意识而言，其产生于扭曲与变形之中，产生于差异性和独特性之中。要求读者对于日常生活中司空见惯、习以为常的过程起到一个反作用的效果，要创造性地破坏习惯性和标准化的事物，将一种新鲜的、富有活力的体验表现出来，在反常规的创造中，创造一种新的升华了的意识，构建一种新的现实。对于套板式的陈词滥调，审美主体往往以不经意的机械方式去体察，陌生化则不断冲击、破坏人们的常备反应，使人们从愚昧麻木、单调普遍的状态中醒悟过来，重新调整心里期冀，以一种新奇、新颖的眼光去感受对象的生动性与丰富性。

在什克洛夫斯基提出陌生化理论之后，德国戏剧理论家布莱希特提出了戏剧理论中的陌生化概念。日常生活中事物对于我们是很自然的，对于这些我们已经习以为常，对于陌生化则意味着使它们与我们的生活产生一定的距离。在布莱希特看来，陌生化就是将习以为常的事件和人物进行剥离，使演员与角色、演员与观众之间产生一种距离之感，从而使观众从新颖的角度来观看常见的人和事，这与形式主义的陌生化理论是高度相似的。

但是对比两者之间也是存在差异的，比如在社会功能认识的角度方面，形式主义认为，陌生化是一个纯粹的美学概念，因此很少考虑到它的社会功用效果；而对于布莱希特却不同，陌生化超越单纯的形式与结构层面，是参与、介入现实生活的一种手段，最终目的在于批判和改造社会。所以他主张戏剧的任务是对于人思想和政治上的启蒙，而在黑暗的资本主义社会统治下，传统的是非曲直观念是颠倒的，要使戏剧真正发挥积极的社会功能，揭露历代剥削阶级的偏见或者为习俗所蒙蔽的现实，就必须使用特殊化的手段，即陌生化。在陌生化效果的作用下，改变人们习以为常的思维定势，引导人们以一种新的眼光对被资本主义异化的世界进行重新判断，破除思想统治上的异化，以获得真理性的认识。

参考论文：

杨向荣·陌生化.外国文学.2005.1.

2021年1月7日