“艺术没有对错，只有理解与不理解。”
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维纳斯没断手臂时，一定不是这样子。
我把我以前写的维纳斯造型转过来。
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先说右图，我的感觉好在哪里？就是这尊雕塑的右手臂和左手臂的造型，特别值得一说，欣赏古希腊艺术，大家要把握二个基本点：
一，古希腊雕塑里的人物，并不是生活里的人，他们是天上的神，古希腊艺术认为人体是世间最美的，所以他的神话人物都借由人来表现。不光古希腊的雕塑，就是各个星座，虽然是一些星空中的点，也用人体来表现，例如猎户座、人马座等西方艺术里的生活中的人物，其实是到文艺复兴时才开始在画布和雕塑被表现。
二，欣赏古希腊雕塑，要把握的欣赏点和角度，就四个字：超凡脱俗。这是古希腊雕塑的美学价值和欣赏原点。在了解这二点后，还要了解一些西方古典绘画的创作步骤，再来看这些雕塑，就会知道这些雕塑的美学价值和美学意义为何如此之大！我用最简单的语言给大家说，不难理解，就是画家创作绘画前，是先画解剖图。
比如：
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画这幅图，古典画家是在草稿上先画出我这个造型的裸体图，再去画布上画我穿衣服的绘画作品。他们的绘画步骤，与我们现在看到的，有很大不同。
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大家都知道维纳斯，但维纳斯之美在于她缺了左右两条手臂，给了欣赏者无穷的想象空间。
维纳斯是爱神，为什么那尊雕塑被人称为爱神。维纳斯雕塑出土时，手臂的残肢是存在的。左臂的造型就是这个图上希腊美女的右臂造型。而且左手里还有一个苹果，在西方艺术里，苹果是爱情的象征。
我们东方艺术里，画面里出现鸳鸯，古典绘画是表示兄弟情深，现代绘画表示爱情。因为维纳斯雕塑的破损左臂手里有苹果，所以把这个雕塑称为爱神维纳斯。
再看这幅图的左臂。
左臂拿起衣服的一角。这个造型恰恰是维纳斯雕塑里，维纳斯右臂的造型，不同的是：这幅图衣服在胸口，而维纳斯雕塑，衣服在腰下。维纳斯雕塑的右臂和右手在腰间往下。
这幅图，给了大家一个了解维纳斯雕塑的具体形象的机会。卢浮宫里，有二位女人雕塑特别声名显赫，一位是胜利女神，一位是维纳斯雕塑。维纳斯雕塑不复原双臂，是她的残损给美学的价值更为巨大。这恰恰也是法国艺术家们对古典艺术的解读，最伟大的地方。法国是世界古典艺术的中心，不只因为这里有卢浮宫，还有法国对艺术理论和艺术的理解，以及艺术价值的再创造。
看每位艺术大师的作品时，都要问自己这个问题：我经过这里时，会在这个角度选景和拍摄吗？大师们的眼光独到，就是能在平凡中发现美！美学上，美其实上不存在的，美，只存在于不同人的眼里，是精神的。
艺术没有对错，各人有各人的理解。我再把最近给大家讲的现代绘画的理解转一些过来，与大家交流分享。
大画家高更率先发现欧洲绘画的缺陷，欧洲绘画里所有色彩都来自于写生。而写生色彩是全世界的方法，但不是体系语言。高更在看了古埃及壁画后，感叹道：“世界上科学性最强的艺术，发生在古埃及”。为了建立自己的造型语言体系，古埃及的正面率是人类最独特的造型语言体系，并不是对解剖的无知。古埃及艺术家们的造型简化（正面率），赋予了壁画庄重感！高更和梵高，其实是色彩的简化，赋予平常事物宏大的格调。
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这是阿尔勒咖啡馆的夜间实景拍摄。
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这就是梵高的名画《夜间露天咖啡馆》，梵高画的就是这张照片里的阿尔勒咖啡馆。
照片里最黑的部分是天空。
画作里，天空变成了蓝色。
照片里，建筑物和椅子的投影也是黑色，但比天空黑的略微浅一点。
画作里，地下的条石清晰可辨，丝毫没有黑色投影。
对比照片和梵高的画，你会发现色彩是艺术家自己理解的色彩，并不是大自然的色彩。这就是欧洲现代绘画里色彩语言体系的最初构建，这是梵高和高更的巨大发现。梵高和高更对西方油画色彩语言的构建，就来自于古埃及绘画的正面率，这给了他两人以启发。
大家应该对欧洲现代绘画里色彩的体系语言构建有了一点点感觉吧！
现代绘画，画的是心里的现实，不是眼里的现实，世界变成主观的一切。人类绘画，有多少艺术家为了绘画往哪里去，壮志难酬。梵高和高更，干干净净地完成了这一变化，让艺术语言变得更有张力！
说一句题外话：在感情上，中国人买西方油画，其实没有什么内在感情的。我们无法进入西方文化状态，因为世俗价值不能代替文化价值，只是中国人有钱了！中国人里，缺少西方的安思远，美国的安思远是真的理解中国文化和价值。
新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象主义（就是印象派），几乎是同一时刻产生的这么多绘画流派如何区分？其实很简单：虹膜理论。虹膜理论，就是强调人的视网膜可以看见的东西。画家画《美杜萨之筏》这类看不见现场的题材作品一定是浪漫主义。画看得见，摸得着的就是现实主义，画的像半成品，像草稿的一定是印象主义。高更和梵高在前辈艺术家的虹膜理论之外，又贡献了互补色理论。
啥叫互补色？
我们做个实验，你用自己的大眼睛盯着一块大面积的红色仔细看，看一会，再突然闭上自己的大眼睛。你的眼前会出现绿色。这是人类眼球构造，恢复视力平衡的生理特点。那么，红与绿就是一对互补色。
互补色，其实就是视觉平衡。一般艺术家是把红色作为整体处理，而把绿色打碎，在画面里到处补，目的是让观画者视觉平衡，让作品耐看。知道了互补色理论，想刺激观众，也简单，上大面积的红，不要绿色。例如：大面积的鲜血淋漓，就能震撼到观众。
有人问古埃及艺术家的造型简化赋予了壁画庄重感，这个还没搞懂，造型简化咋叫做正面率？
古埃及的正面率，又叫埃及法则。我准备一些古埃及壁画资料给大家看看，不用我说都会明白的。
古埃及艺术家们为了赋予壁画庄重感，在人物造型上使用正面率。这个就是埃及法则，用一个简单的正面率来表现无所不能的生活中所有人的造型，这就叫造型语言体系。正面率是讲人物的脖子以下到臀部以上的这一段人体躯干位置。
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这幅画比较准确，原汁原味。这是我儿子三、四年前从美国带回来的埃及画。用的材料就是“莎草纸”，这种材料古埃及人用来造船和造纸。
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这是画中的三位人物，注意看他们三位的躯干，都是正面展示。这就是埃及法则也叫正面率。正面率中，还有一个特殊部位：眼睛。
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在古埃及壁画中，无论人物的侧面怎么画，但眼睛永远是正面画。你不会觉得埃及人画画不符合人体解剖，反而会感受到这样画的美和庄重。就是古埃及人绘画上的造型语言体系的组成部分。同时也是因为这些古埃及绘画的造型特点，决定了埃及壁画不是写实绘画。
印象派画家中，大师德加即是画家也是摄影家，同时看德加的绘画作品和摄影作品，对理解绘画和摄影这两门艺术差别，会挺有帮助的！
在印象派画家中雷诺阿是画家，雷诺阿的孙子是摄影家。雷诺阿的孙子把雷诺阿的不少风景画用摄影也在同一个场景拍了一遍，大家有兴趣可以看看两门艺术表现力的差别。
三月三日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有？翠微盍叶垂鬓唇。
背后何所见？珠压腰衱稳称身。
就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。
紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。
犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。
黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。
箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。
后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。
杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。
炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔！
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