绘画和书法艺术不同于文学艺术，不是看几幅画就能理解绘画和书法的，是要用心去看和用心揣摩。
先聊一下宋四家的其他三位。
晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态。
法，是指字的结构。态，是在法的基础上把字的结构清楚和规范。
宋人尚意的意，其实最难把握。例如我们常说这幅画、这幅字有点意思。到底是什么意思？就是有点意思。
宋人尚意收尾于南宋的宋高宗士奇，宋高宗喜欢王羲之，掀起朝廷上下学习王羲之运动，首开中国权利美学的先河。宋人的书法个性之美戛然而止。
北宋四大家“苏、黄、米、蔡”里，苏轼的艺术成就就最高，他自己的东西就多一点。
苏轼讲他的书法时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。这恰恰符合中国书法的审美标准：不漏声色，无意乃佳。
黄庭坚把苏轼书法分为早、中、晚三个时期。早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早起代表作《治平帖》，笔画精到，姿态妩媚。中年代表作《黄州韩食贴》，后人元朝鲜于枢称之为天下第三行书，排在王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄稿》后。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。
《黄州寒食帖》Photo from Internet
附《黄州寒食帖》
自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有刀。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。
苏轼死于常州。苏轼一生被流放三次，一次比一次远，最后流放回京，死在半路上。
苏轼《自题金山画像》：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”
身如不系之舟：其实我自己现在的人生不也如此吗，随波逐流。我是为钱奔波，还不如古人，惭愧、惭愧。
“乌台诗案”是苏轼一生的转折点，是他人生的分水岭。所谓诗案，就是说苏轼用文字攻击政权，属于文人之间的戕害。起因是苏轼于司马光一起反对王安石变法，这是乌台诗案文字狱的政治背景，宋神宗罢免和流放了苏轼。
北宋文人有才情，这点在中国历史上很另类，非常独特。
就以苏轼为例：《定风波 莫听穿林打叶声》
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭寒风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨无晴。
这是苏轼流放黄州的第三年写成的词，是如此的豁达。词中有：已而遂晴，是说我的心情在雨中反而好了，没有在雨中淋雨的狼狈和不快。不光心情好了，何妨吟啸且徐行，说我还在雨里边唱边走。
可是，一个月后苏轼写出的《黄州寒食诗贴》，却是那么悲凉沉郁。这么矛盾的心情，恰恰就是苏轼成功的地方。也是北宋一批文人成功的地方，描写大自然时永远富有情感，流露出他们心灵的喜悦、思想的快活，这才是万古不朽的。
古人写山写水写风月，写花写雨写楼台，表面错综复杂但最后都归到人和情上。这就是当代人看苏轼的诗，同样被感动的原因：文笔传情寄千古。
苏轼的一生才情横溢，对佛理一触即通，因此常与僧人往来，历史上他也是第一位将佛理入诗。他推测月亮上的黑斑是山的阴影。他在绘画上创出新门派，就是文人画，使得中国艺术又增加了独特的魅力。除了开凿湖泊河道，治水筑堤为后人留下西湖。他还寻找草药，在中国医学上他也是公认的权威。
黄庭坚，苏门四学士之首，生前与苏轼齐名。
黄庭坚说：“楷法欲如快马入阵，草法欲左规右距。”就是写楷书要快，写草书要慢，这就是黄庭坚对书法独特的认识。点画用笔的沉着痛快和结体的舒展大度是他书法的特点。
今天不多谈黄庭坚，我今天重点是谈米芾。
说一句题外话：我们学习美术，学习艺术，是提高品位，知道什么是高级，什么是低级。是提高自己的审美格调。绝不是学习技法，那就得不偿失了。再说一句笑话：历朝的大文人、大艺术家据记载都有洁癖，这事关他们审美的品味。
言归正传，我谈米芾。米芾的芾同福，就是福禄寿喜里的福的意思。米芾的一生也确实是有福之人。
米芾六岁熟读百诗，七岁读书，十岁写碑，二十一岁步入官场，是个早熟的怪才。为啥怪？宋朝人却喜欢唐朝的衣服。有洁癖，遇石称“兄”膜拜不已，人称米颠。
米芾祖籍山西，襄阳人士。米芾的母亲是宋神宗的乳母，可以不参加科举考试做官，从广东浛光县蔚做到朝廷礼部员外郎，一生没有打的波折。（估计他也不怕科举考试，政治上又有靠山）
“唐言结构、宋尚意趣”，宋代书法家讲求意趣和个性，在这方面米芾是北宋四大家里最杰出的代表。
米芾对艺术的评价，古往今来第一人。他的出生决定了他的艺术品位，他的艺术见地深刻。
一次宋徽宗和米芾对话，他让米芾谈北宋各人的艺术特色。
米芾答：蔡京不得笔，蔡卞得笔而罚逸韵。（蔡京与蔡卞是父子关系，罚逸韵：是讲字没劲。）
蔡襄勒字（在石头上刻字叫勒字，缺点：生硬）。
沈辽排字（写字要有行气，要行气十足。排字：是讲沈辽的字没有行气）。
黄庭坚描字（写字特别慢，像描写，虽然势大力气沉，但缺少动感）。
苏轼画字。
宋徽宗又问，那你的书法又怎么样呢？
米芾答：臣是刷字。
（不懂书法的人，看完估计也不懂啥叫刷字。）
从上往下写，字写的特别的快，叫刷字。就想现在的刷油漆。
Photo from Internet
米芾是历史上写字最快的人，有多快？黄庭坚说米芾写字快的：“如快剑朔阵，弩射千里。”
细谈米芾的艺术成就：一方面他独创山水画中的“米家云山”之法，用大小错落的泼墨、焦墨、横点、点簇来江南山水，又称 “米点”。
另一方面，在北宋四大家里，若论体势骏迈，米芾当属第一。他的书法常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神奇。以集古字的浑厚功力做前提，绝不又揉造作，出于天真自然。
米芾自述，在听从苏轼学习晋书以前受几位唐人影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、段季展、沈传师。
北宋四大家里的最后一位：蔡襄。他比苏、黄、米的年龄大，字写的厚重、有君子气。今天不多聊蔡襄。
总结一下北宋四大家，首先中国艺术史是一部中国文人人格史，讲究不偏不倚君子风度。
因人废字，文人人格太次，中国艺术历史就淘汰他的字、他的文。
例如秦桧的字，不输苏、黄、米、蔡。
秦桧所创的宋体字，脱胎于宋徽宗的瘦金体，是中国宋朝的官方文字，一直流传到今天。
但我们只认宋体，有诗云：宋人之后无名桧，我到坟前愧姓秦。
桧是一个好字，是形容树木成才，长成栋梁之意。但宋以后，中国人再也不把桧字用于姓名中，只因一位秦桧弄臭了桧字。
北宋的其他书法大家，如蔡京，也是人格太次，被后人从宋四家里给“掉包”了。
继续聊米芾，聊米芾的艺术见地为何是古往今来第一人。
北宋初期的山水画全是关仝、范宽、李成三家鼎足的局面，堪称中国山水画里的百代标程。
但米芾评论道：关仝，工关河之势，峰峦少秀气。
李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意。
范宽势虽然雄杰，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。
对于宋徽宗赵佶的皇家画院，从米芾他不评一字的态度可以看出认可者甚少。（中国文人的不发一言、不置可否，其实是表明一种轻蔑。）
春山澹治如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡。这四句诗是中国古人对山水的审美趣味。苍翠如滴是讲成长的美感，明净如妆是讲成熟之美。中国古人特别看重山水画，这首诗就是把山水画比做人，像人的躯干去表现。
也有古人认为：人的一生像在山中穿行，人生就是一场在山水中的旅行。
了解一些古人的审美，对大家不是一件坏事。对大家的艺术创作也许有有帮助。
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