小象出行/Photo by 刘徽
雷总这些年一直坚持在深圳湾摄影创作，这不止是毅力，更是一种追求艺术的精神！
保持艺术创作的热情不减，是艺术家需要思考的大事情。我把法国大艺术家安格尔对此思考的原话发给大家看看，让我们一起学习。
我想为艺术而永远生活下去，我希望让岁月和智慧来纯洁我的情趣，不使热情熄灭。
——安格尔
保持艺术创作的热情不减，需要艺术家的智慧。安格尔的智慧是：把拉斐尔和古希腊艺术家做为自己人生超越的目标。以此来激发自己的创作热情不减。
风光题材的确立，是法国艺术家柯罗的伟大贡献。这幅《孟特方丹的树林》是他现实主义绘画风格中风光题材确立的代表作。
picture from internet
柯罗首先是在巴比松写生，开始突破前人对光线和色彩的一些固定的范式，表现一种比较朦胧的效果。柯罗笔下的树都是弯曲的，像是在跳舞，可现实中没有这样的树，并没有这样的风景。
柯罗的画刚开始出来时，大家说：柯罗在撒谎，在巴比松从来没有这样的树。但几十年后，柯罗的画被承认了，人们跑到巴比松去，说看见巴比松到处都是会跳舞的树。
为什么会这样？这代表一种审美的眼光，柯罗是发现美！而不是客观地、科学地去看待这个世界，去看树是在风中怎么动。
风光题材审美的重要性，在风光艺术诞生之初就与众不同。风光题材对那一刻、那一时对光线刻画的艺术深刻性和影响，对后来的印象派影响深远。也对大家了解风光摄影的内涵至关重要！
柯罗在大艺术家普桑之后的艺术探索，在普桑田园牧歌的风光样式中打破光线的尝试，确立一种新的审美标准，对艺术史意义巨大。
我喜欢风光摄影，对风光摄影出言不恭的人，实际是对风光艺术这个艺术门类了解的不多！
以下是被许多音乐评论认为是二十世纪最伟大的音乐作品《四分三十三秒》的视频链接，请大家欣赏，耐心看完，定会有丰厚的思想回报。
https://v.youku.com/v_show/id_XNjU0OTYwNzky.html?_t=t
四分三十三秒的艺术表达，是合乎艺术作品规范的，尽管没有声音，但它也是一部音乐作品。理解了这个，就好理解为什么一张白纸，在艺术家手里也是艺术作品了。我个人感觉：理解四分三十三秒，相当于是迈进现代艺术的标志。
理解这首乐评人公认的二十世纪最伟大的音乐作品，以及这首音乐作品和摄影、绘画的关系，有助于启发我们进行艺术创作。
听薛伟演奏的春夏秋冬，感受音乐是最高的抽象，最感性的存在。音乐把两个极端都能表现出来。
大家谈艺术，艺术之上是什么？艺术之上是哲学。
我说得直白点好理解：艺术之上是美学，美学是哲学的一部分，美学是个泛知识化体系。
了解美学，就从美学专用词汇入手：趣味。
中国的美学里，趣味最简单，趣味就是书卷气。西方的趣味词汇出现在十八世纪，趣味这个词的出现，代表了西方现代艺术的产生。趣味就是离规则越来越远，离内心和自我感觉越来越近。
审美趣味！是一种特别的艺术感觉，它不同于生产劳动，它不同于科学探索，它也不同于胡来乱搞。西方认为趣味不是教育的结果，教育只能让人离趣味越来越远。
审美趣味，是天才的另一面。因为天才的艺术创作是不遵循任何规则的，因此凭借对规则的理解就无法欣赏这些艺术的妙处，要真正欣赏这些艺术就需要一种特别的感知和评判能力，这种特殊的感知和评判能力就是趣味（taste）。
中国艺术是回忆的艺术，理解这句话，就对中国艺术的发展有了理解的基础。
其他地域艺术的理解基础：
埃及艺术抓住特征的表达。
古罗马艺术保留眼中的真实。
古希腊艺术是思想的艺术，去掉多余保留矛盾。
四分三十三秒，聆听完二十世纪最伟大的一首乐曲，太震撼。最高的抽象，最感性的存在。两个极端都能表现出来。
音乐是声音和沉默的组合。就像中国画的留白，就像书法的枯笔。推到极端，沉默中听到的声音，就是自己内心的世界，这是二十世纪音乐的伟大发现。
现代艺术的很多看似荒诞不经的作品，其实充满了尖锐的提问，思考的力量。艺术不止是绘画，音乐，还有雕塑，建筑，诗歌等等。
了解这些，是为了激发我们的艺术创作灵感，去接近我们所认同的艺术的最高表现形式。
鲍勃.迪伦说他的艺术创作灵感激发，主要来源于两位诗人。其中一位是艾米莉.狄更斯。艾米莉.狄更斯的诗歌探索的主题，恰恰就是很多地域、风格、种族都认同的艺术的最高表现形式。是啥，我不说。因为她的审美视角太独特了！
艺术创作，是火中取栗。不信任太阳的人是背弃了神的人。
——梵高
我对梵高这句话的解释是：如果创作时，你没有火中取栗的感觉，那就是你的创作状态不对，或者你还没有进入创作状态。
欣赏大师的作品，看几位大师同一题材的作品，看他们彼此把艺术风格发挥到极致！如果不同领域的，不同时代的艺术家，对同一件事有了共鸣，那出来的艺术作品，会让人欣赏得泪流满面！
我把国外的艺术家和我们国内的艺术家，不同领域的天才，又都是自杀而亡的两位艺术家碰撞出的诗歌，呈现给大家欣赏。看完，你会泣不成声！
天才诗人海子，1984年第一次用海子做笔名发表诗歌，现在看太超前、太震撼！
《阿尔的太阳----给我的瘦哥哥》
到南方去
到南方去
你的血液里没有情人和春天
没有月亮
面包甚至都不够
朋友更少
只有一群苦痛的孩子，吞噬着一切
瘦哥哥梵高，梵高啊
从地下强劲喷出的
火山一样不计后果的
是丝杉和麦田
还是你自己
喷出多余的活命的时间
其实，你的一只眼睛就可以照亮世界
但你还要使用第三只眼 ，阿尔的太阳
把星空烧成粗燥的河流
把土地烧的旋转
举起黄色的痉挛的手，向日葵
邀请一切火中取栗的人
不要再画基督的橄榄园
要画就画橄榄丰收
画强暴的一团火
代替天上的老爷子
洗净生命
红头发的哥哥，喝完苦艾酒
你就开始点这把火吧
烧吧
------海子 1984年
艾吕雅的诗，特别有意思，特别过瘾！
全城居民在挨饿你说怎么办
我们手里没武器你说怎么办
黑夜已经来到了你说怎么办
我们因此相爱了你说怎么办
------保尔艾∙吕雅《宵禁》
中国艺术是回忆的艺术。中国古人绘画不写生，赵孟頫画大明府时，人在浙江。他画的是他记忆中的山东济南。
所以中国艺术家的画，气势很好，重在记忆力最深刻，画的细节部分与实际不符。绘画的大写意，就是画家记忆抒情的绘画。
你看古罗马雕塑与古希腊雕塑，它们的区别会很大！
古罗马雕塑的人物会有大肚腩、满脸皱纹等等。古罗马人认为大肚腩象征财富，皱纹象征智慧，都是人物独有的，要完全真实的表现，有多少皱纹就表现多少皱纹，皱纹数量即不能多也不能少。用石膏在人体上做模，就是古罗马人的做法。
希腊的雕塑，都是理想美！去掉不美的部分，塑造最美的部分！所以希腊雕塑的人物，你在生活中找不到，生活中是人无完人。
古埃及是特征艺术，壁画和雕塑中：眼睛是正面最美，面孔是侧面最美，胸膛是正面，腰是侧面，用不变的特征去表现变化的人物。
知道了这些，欣赏与辩识艺术风格时，会有用。
伟大的艺术家有一个共性，就是疯狂！
艺术家所谓的疯狂，就是能几十年如一日的坚持专业操守，与艺术互动，日复一日的做着重复枯燥的劳动。
而今天的艺术家和艺术专业人士，他们很多的时间是花在远离艺术核心之外的事情上。表面上看是从事艺术工作，实际是远离了艺术核心。
不同意识形态中，艺术的地位和价值不同。我们的艺术发展确实有点山穷水尽的意思。
1917年的十月革命成功。世界又多了一种政权形式：无产阶级政权。资产阶级政权和无产阶级政权的理论不同，叫意识形态不同。
这两种意识形态对艺术的定义和理解不同，我稍微讲一下。
一种意识形态认为：艺术是女神，艺术是人类文明的综合表现形式，是要供奉在人类信仰和文明的金字塔的塔尖上。另一种意识形态认为：艺术是女仆，必须在地上滚，在滚的过程中，实现越滚越大！
两种意识形态中，一个是艺术继续往上走，一个是艺术必须走下来！没有对与错，没有好与坏，我只是稍微的简单介绍一下不同意识形态中的艺术定位。不了解这些，就不能谈艺术的大概念。
星光不照赶路人，月光不负有心人。一个人喜欢什么，就去学什么，我喜欢艺术就一直学，没有啥其他的目的。学艺术解决不了吃饭，也解决不了住房，更解决不了社会问题，就纯粹是个人喜欢。我谈艺术就是谈艺术，没有政治目的，特此声明一下！
艺术之上是如何看待美学。美学涵盖了很多，不同的人对美学的理解也是不一样的。
实际上，美学不见得只属于专业人士。有很多专业的艺术工作者，他的艺术专业水平可能很高，但在美学的综合感受上有时候反而不是那么强烈。有很多综合素养很高的人，对艺术的真实见地往往比专业人士还要深刻。所以，美学是个泛化的知识体系。
美学，其实很难界定，也不需要界定。美学就像爱情和水果的味道那样不能确定。这就是艺术上的小专业和大专业的概念区别。艺术的小专业上一定要重视技术和技巧，说艺术技巧不重要的，是外行。
艺术的大概念，今晚不谈，免得我又失眠了。晚安。
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