文艺复兴的艺术赞助人是清华大学张敢教授对文艺复兴研究的课题,挺有意思的。我也转述给大家。
西方油画在文艺复兴时期的崛起,源于拜占庭时期的镶嵌画造价巨大与耗时,用油画的湿壁画代替马赛克的镶嵌画可以把高昂的工程造价降下来,缓解教堂的经济压力。
油画本身具有的魅力也是镶嵌画所不能比拟的。
文艺复兴时代的艺术商业模式是定制的艺术,文艺赞助人会对绘画的题材、作画的材料、绘画原件是出自画匠本人亲笔,还是出自画匠工作室都有要求。佐证材料是现在保留的文艺复兴时期完整的定制绘画合同。
艺术从来没有离开过商业,只是每个时代的表现不同。艺术作品的装饰性,西方绘画从商业定制这种方式就被确认艺术作品具有装饰性。 东方中国古代绘画要求艺术作品能装堂饰壁,可见中国古代对绘画作品装饰性的要求。
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西方文艺复兴时代的艺术赞助人主要分为四类,这四类人都对文艺复兴时期的西方艺术发展起了助力和推动作用。这四类是 1:市民团体 2:宗教团体 3:宫廷、公国 4:富有家族和个人
分别以这四类人对文艺复兴时期艺术赞助项目具体情况,看这四类赞助人对文艺复兴的贡献。因为赞助人不同,对艺术作品要求也不同。
1:市民团体(是指商业和手工业对艺术的赞助)
是市民团体赞助佛罗伦萨艺术家们的铜门竞赛,揭开了西方文艺复兴的序幕 。
2:宗教团体的艺术赞助
教会是文艺复兴时期艺术的主要赞助商。其他的宗教组织例如托钵僧会,因重视点不同他们有的重视教育,有的重视医院建设,所以托钵僧会赞助的艺术创作也不同。。重点作品是:丁丁礼拜堂,地址在梵蒂冈,十五世纪修建,天主教世界的中心。其他重点作品有佛罗伦萨火车站背后的教堂。
3:王国、公国和共和国宫廷的艺术赞助
小国的军事、经济实力不行,打文化牌能突显小国智慧。文艺复兴时期的小国不是多赞助钱而是给画匠更高的礼遇。例如:米开朗基罗的雕塑《大卫》就是受小公国之托的艺术作品,这作品是城市共和国的象征,代表一个时代。
4:富有家族和个人的艺术赞助
《蒙娜丽莎》就是受个人委托定制的绘画作品,这幅作品的原名是《乔康达夫人》。只是达芬奇退掉了定制人的定金,自己收藏了这幅绘画作品。
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文艺复兴之父富有的美第奇家族对艺术的贡献有二点被公认:支持人文主义和赞助艺术发展。
我把文艺复兴时期一些其他重要问题也表述一下:
一、文艺复兴期间没有艺术家这个概念,就像我们中国宋朝时没有书法家这个概念一样。
二、 15世纪留下的素描作品极少,因为当时素描作品是在牛皮上用银针画,造价高,所以一定是受委托后才会画。
三、文艺复兴时期好的油画颜料太贵,画家们自己负担不起创作费用。例如:米开朗基罗所画西斯廷教堂《上帝的审判》里,蓝颜色是蓝宝石磨成粉调色,造价太高。现在看文艺复兴时代留下的绘画定制合同:提香画画,有时报酬就是顶级的蓝颜料。所谓的文艺复兴时期的自由创作是指去画固定的畅销题材的画作,例如画圣母像等好卖的东西。
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四、因为赞助人不同,所以作品会不同,用的材料也不同。赞助人是先看入围画匠的草图,看构图、看技法,最终确定项目是赞助哪位画匠。
五、文艺复兴时期的艺术家就是画匠,他们是前店后厂的作坊主。画匠社会地位的逐步提高,是因为文艺复兴时期的这批画匠们:有自尊,懂历史、文化、科学、机械、建筑实在是太牛,他们基本就是一批无所不能的大牛人,绘画和雕塑是这些大牛人掌握的很小的一个技能。(我们中国唐代的大画家阎立本,坚决不让儿子学画画,因为画家太没有尊严。阎立本经常一边绘画一边被达官显贵在旁边批评他的画技。)
六、从庞贝遗迹的壁画中我们可以看到罗马人绘画知道透视,但这种透视方法与文艺复兴时期绘画的科学透视法完全不同。
七、好的文艺复兴时期的油画架和作品会相得益彰,就像中国画的原装老裱。
八、文艺复兴时期的第一位画家乔托为什么伟大?从乔托作品《哀悼基督》来看,中世纪绘画强调精神不表现肉体。乔托也没有见过古罗马艺术,乔托完全是自创画法。这就是乔托伟大的地方:看作品不完全看作品里造型的美,更要看乔托的艺术创造力。
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九、西方的文艺复兴并不是指去学习古罗马和古希腊艺术,而是指超越古罗马和古希腊艺术。文艺复兴是西方新文化的产生 是超越源头的新艺术。
十、文艺复兴时期的艺术赞助,让当时的艺术家们自由竞争,彼此互相影响。例如:达芬奇的《蒙娜丽莎》对拉斐尔也有影响,拉斐尔画的圣母像开始像:胖蒙娜丽莎。《以撒献祭》为题的另一个铜门之争,做雕塑的输给学画画的,做雕塑的不服输又去赢得了更大的比赛,成为了文艺复兴时代最伟大的建筑师。
Provide by 刘徽
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