Michael Kenna｜国外摄影师镜头下的水墨中国

说起水墨画，大家首先想到的肯定是用笔墨纸砚层层渲染、意境深邃的国画。孰不知，用相机也能拍出传统水墨的美感，不仅气韵生动而且意境悠远。

但令人意想不到的是，英国摄影师Michael Kenna竟也拍出了一个有韵味的水墨中国。

Michael 走过很多国家，中国无疑是对他极具吸引力的地方。他坦言东方禅学也更适合他用黑白表现，在这里他用传统的黑白胶片讲述一个世人熟知而陌生的故事。

Michael Kenna以黑与白的风景而闻名，专注于不寻常的风景摄影，创作上最大的特征在于夜间摄影，而且持之不辍，得到甚大的突破，这在摄影史上是鲜见的。他的夜间曝光时间从30秒至11个小时不等，足见这种长时间曝光的作业方式对他而言已是家常便饭，而且颇能掌握。但另一方面他却又重视摄影的偶发效果。

他自言并不在乎摄影的器材、材料，甚至连自己镜头的牌子也说不清楚，底片的选用也随遇而安，到了日本用Fuji，到法国用Agfa、Kodak、Ilford...，完全没有材料上的成见，端看地域的方便。

Michael Kenna生于北英格兰的工业城镇，父亲从事建筑业，因而家中的工具房与周遭环绕的工厂  ，对他尔后的暗房作业与工厂的取材有决定性影响。他高中毕业后曾经进过艺术学校，也念了三年摄影学校，但对他启发最大的似乎是后来移居旧金山与之有师生之谊的女摄影家Ruth Bernhard。

英国的文学艺术传统也对Michael的创作气质有濡染之功，英国的多湿、凝重的气氛，神秘而如梦的感官，都在他的作品中表露无遗，这是美国摄影家所无法企及的。Michael也自觉自己的作品可以譬喻日本的「俳句」，取其简约而精确之美，这是相当切合的道断。

Michael迄今也还在使用传统的材料，对于数字工具一无兴趣。他说他并不反对别人使用数字工具的得心应手，但他自觉对数字并无感觉，至少现下仍无转换数字的念头。