伟哥(李济宏昵称)经常会听到周边这样的声音:”我/我家孩子没音乐细胞,没天分,还是不学了吧!“ 伟哥想说的是:大多数人努力的程度,还不足以谈到天分! 大家都说这人是专业的,这人是业余的,到底是怎么区分的呢?其实很简单:你从小学到大学,一直到毕业,你每天八小时在专注做什么,那你就在这个领域是专业的。
业余,就是你每天用空闲的时间,也就是一两个小时练琴,偶尔还要中断一下; 因为,人的时间和精力是有限的,但是学无止境。别说你考完十级就是专业选手了,你可以看看十级证书,前面的定语不是业务,就是社会。 专业,需要每天把练琴,当成自己的职业在做,需要花时间进行刻意练习,才能达到目的。 业余,训练强度不够,训练时间不够,只能说随便玩玩而已。 交响乐团的音乐家们,大都是从小学开始,每天八小时的练习音乐,直到毕业、工作。 某个行业的大咖,也是在大学毕业后,每天至少八个小时,深耕某个领域十余年,才敢说自己是某个行业领域的小行家。 因此,绝大多数专业演奏家在之前的路,拼的都是努力程度。当然,天分和运气是必要的,但是占比很小! 从刚开始,兴趣绝对是学生学习音乐最大的老师,但是热恋期结束之后,就是痛苦漫长的适应期。学不完的音阶,弹不完的练习曲,一堆一堆的新谱。。。这时候,家长的态度就变得非常重要。一定要寻求孩子的“成就感”和父母的“鞭策感”的平衡! 其实所有的学习都一样的,要努力发现孩子的优点,但也不要放过任何一个“硬伤”,但在解决硬伤的过程中要把握度,每天进步一点点就行,不要逼着孩子一天就能成功。 在培养小孩的过程中,一定要多有同理心,站在小孩子的视角考虑问题,孩子还小,不是你这样吃了几十年饭的老人,要有耐心,等待着、陪伴着孩子的长大! 另外,音乐学习,不同于其他技术类工种学习,音乐学习学的是艺术,是对音乐的理解,不是一种技术工种,只是机械地按照谱面标准去演奏。在教学过程中,要防止错把素质教育作为应试教育来对待。 现在科技这么发达,如果只是机械地按照谱面演奏,机器人完全可以替代。 但是,人,是有生命力的,是有思想的。因此在学习音乐过程中,一定要实时地加入情感表达。见到一个曲子,先去了解这个作曲家的背景,通过谱面的力度标记、速度标记,去理解作曲家当时的想法,并用自己的理解去演绎。 音乐教学,永不过时,因为,音乐是有血有肉的一个门类。再强的AI也无法复制人类的思维和情感。所以,音乐教学路径也需要广大音乐老师去改变。
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