一个中国乡镇地区的少年，对于摇滚乐，他很可能不知道披头士和柯本，也不知道中国的张楚和唐朝，但他不可能不知道BEYOND。
80、90年代的香港音乐产业是技术性革命的爆发年代，逐步放弃了70年代的时代曲创作，转而追求在艺术与流行之间寻求共存点，亦开始控制产出质量，完善音乐产业流程，从商业角度确定了一套模板。
在这个环境下诞生了香港音乐史上第一个偶像歌手陈百强、改变唱法而爆红的张国荣。
以及脱离乐队以个人形象单飞的谭咏麟、梅艳芳等脱离大众对女性普遍理解，糅合中性、传统、性感、古典、流行、中西结合的复杂形象出道、主打艺术前卫创新风格的达明一派。
Beyond亦是如此，早期深受new wave of British heavy metal（英国重金属新浪潮）和thrash metal（鞭挞金属）影响、主张艺术摇滚与技术摇滚而局限于一席之地，然后摸索适合大众的流行摇滚并深受欢迎，商业色彩浓厚时又徐徐后退尝试找回“真实的摇滚”，Beyond是这场技术革命的集大成者，说的简单点，黄家驹他们不仅仅是音乐人，还是一群有着蓬勃朝气的创新型产业音乐人。
从商业化的“海阔天空”“真的爱你”，到慢慢开始挖掘出“早班火车”“遥远的paradise”等等富有深度的作品，再到后来接触更多词曲俱佳的外国作品。
你很难在华语音乐里面找到能够集结真实、悲壮、恢宏而不失大气的曲子。
其表达的复杂矛盾情感—放弃与坚持理想的交织，适合任何一个时代的任何群体。梁邦彦不朽的编曲，beyond完美的演奏，黄家驹本人那实在无法复制的声线都代表了海阔天空这首歌的独一无二。
评价一支乐队，不应该局限于一个角度，也不应该局限于一个维度。以作品“真的爱你”为例，不可否认旋律“口水”，然而听者的的确确能从这首歌里感受到对母亲的真挚感激之情，在“传递情感”这一方面做得优秀，足以决定这是一首不差的作品。而抛开维度的局限，beyond乐队的音乐在八九十年代的香港，是否足以领先呢？
这不是随随便便一句“迎合流行”可以概括的。
有不少人曾经说过：“香港没有摇滚，只有BEYOND”。
很显然他们把BEYOND当成了香港摇滚乐的代名词。
就对中国摇滚乐来说，Beyond的歌曲可能没有做到顶尖水准，但是作品给人带来的意义已经完全超越了作品水准所含有的意义。
其实beyond早期大部分玩的都是真正的摇滚音乐、纯音乐、金属音乐、英伦摇滚等等。
「脑部侵袭」和「大厦」。这两首作品创作于1983年，是他们赢得山叶吉他大赛第一名的作品，这时他们正式成立beyond，意义是超越自己，而不是别人。
另外，beyond似乎是中国唯一一支能够激励无数青少年拿起电吉他操练solo的乐队。光这一点，我不知道有没有别的中国乐队能够与之相比。
而让摇滚乐永远保持生命力、永远有新鲜血液的一个重要前提，就是要有年轻人弹电吉他。
现在是2022年5月，对娱乐圈再不敏感的人都知道最近发生了什么。纵览近40年，对比之下的Beyond绝对算是优质偶像了。
时至今日，阿Paul坚持摇滚、坚持演奏，妻女其乐融融。
世荣与内陆关系融洽，提携后辈音乐人。
家驹去世二十周年黄家强曾在微博写道：“无论是昨天、今天、明天，无论是十年、二十年、三十年，只要是我有生之年，家驹这个名字，永远都不会让人遗忘。”
上帝总是喜欢过早的收回那些他宠爱眷顾的灵魂，那些闪闪发光的天才，譬如爱伦坡、兰波、詹姆斯·迪恩、瑞凡·菲尼克斯、John Winston Lennon和我们的家驹。
在最灿烂的时刻凋谢，人们记住的永远是他们盛放的姿态。
如烟火般，从出生就注定了短暂的命运，却因那短短的璀璨让世界黯然失色，烙印于我们记忆深处，却在日后久久的温暖和感动着我们。
以黄贯中为核心的后BEYOND时代，相信更加没人会怀疑他们不是摇滚，涉及迷幻、电子、实验、歌特、朋克、纯音乐等等风格，后BEYOND直接成为华语摇滚乐坛不可逾越的巅峰。
看下日本音乐大师喜多郎、台湾流行乐教父罗大佑、大陆摇滚教父崔健、摇滚元老郑钧、中坚力量汪峰、羽泉、水木年华、信乐团等等，对黄家驹以及BEYOND乐队的评价吧。
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