古典油画人像后期教学 笔记摄友分享原创教程

有同学说了，宁校长真的会让我们放二维码吗？

当然啦，我又不是要捂着大家只在摄影笔记学，我希望的是大家通过摄影笔记，看到更多好教程，然后学好摄影。

“原作思路来自乌克兰摄影师Paul apla kin，进行部分调整和改动。”

古典油画人像后期教学

在进行油画调色前，先简单快速说一下油画特点
1.整体棕黄色的酱油调子
2.高光有橙色
3.阴影有青色（或者绿色）
4.纹理质感
5.可以将油画色块化来分析颜色
6.结尾有素材链接

1.液化

首先打开原图，进行液化处理
操作；滤镜—液化
主要把脸型，眉骨，肩膀的骨骼收一收

2.正片叠底加深

复制一个图层
操作；ctrl+j
叠加模式选择正片叠底，颜色会变的很深，这一步的目的就是让油画深色的感觉出来。

然后添加一个图层蒙版，要把不需要那么深的地方擦除。主要是加深背景颜色，还有面部阴影。修改不透明度，千万不能太过，有一点点改变就好。加一根曲线，让颜色更深一些。

3.中性灰过渡光影

新建观察图层
1.黑白图层（我习惯用渐变映射）
2.曲线图层
3.中性灰图层

然后建立中性灰图层，得到观察组。

磨皮对比
1.调整左上额头阴影
2.调整法令纹
3.调整三角肌
4.调整胸锁乳突肌
5.调整斜方肌

4.制作暗角（稍难）

新建空白图层
1.选择左侧工具栏——渐变工具
2.选择上方的前景色到透明渐变
3.选择径向渐变模式
4.用鼠标从屏幕中心到四周拖拽（渐变羽化程度和拖拽的半径有关）
5.选择当前这个四角黑的图层，ctrl+t，选择变形
6.用鼠标拖拽中心到斜上方，只做一个变形的暗角
7.调整不透明度，叠加模式改为柔光

5.调色（难）

1.建立色阶工具（让中间点向左偏移，中间调透亮一些，在微调）
2.加一条曲线（重点是让左侧的点向上漂移，让暗部被压缩，就是让它看起来灰灰的）
3.降低饱和度（之后还有几步色彩操作会让画面太饱和变成老法师，所以提前降低一些）
4.着色（因为油画大多是青绿，橙红色调，画面没有，我们就涂上去！一定要勾选着色！叠加模式选择强光！）
5.覆盖颜色（大多数油画是酱油色的调子，所以选一个明度稍低的纯橙色，改为颜色模式自然就变舒服了，注意调整不透明度，我只用了4%，点到即可）
6.曲线调节（让颜色层次更丰富）

6.后续