《犹太新娘》

伦勃朗的《犹太新娘》

伦勃朗的《犹太新娘》采用的是画家们常用的家庭画题材，这类作品中人物的表情自然，情绪放松，展现出对亲密家庭生活和人文主义的向往。画面中光源不明确，但是可能是人工制造的暖色光源，也许是放在人物头部上方的蜡烛，投射在衣着华丽的新郎和新娘身上，反射出柔和的光。伦勃朗不仅用光来强调绘画技巧，而且折射人物内心。

画中的新郎和新娘没有直视对方的眼睛，但二人柔和的目光和新娘脸上的红晕，都展现了他们害羞的心理，新郎为了缓解这尴尬，试图拥抱新娘，但是却动作笨拙别扭。这对新婚夫妇似乎在体会对方的内心，细细品味这属于他们的亲密时刻。梵高曾在伦勃朗的《犹太新娘》前静默许久，说：“一个人要死去好几次，才能画出这样的作品… 如果能在这幅画呆前两周，我宁愿少活十年。”

《杜普教授的解剖课》

1632年，伦勃朗时年26岁，就凭借外科医生行业协会的集体像 ——《杜普教授的解剖课》一举成名。

当时流行的群像都是人物罗列，带着「摆拍不自然」的僵硬表情。

而伦勃朗选择把外科医生行业协会（委托这幅群体肖像的机构）的成员聚集在画面的左侧。画的前景是著名的外科医生杜普正在解剖尸体。伦勃朗把尸体呈对角线斜放在画中，并且通过透视缩短了它的长度，打破传统肖像画法严格的水平趋向，使空间生动了起来。

伦勃朗特别注重描绘每一个“学生”，尽管他们穿着一模一样的衣服，但他们的姿势和面部表情显示出他们看杜普医生演示时不同程度的专注，或者干脆视而不见。在伦勃朗三角形的群体构图的顶端，一个人正盯着观众而不是手术台，另外一个人在看尸体脚边的一本打开的书（一本解剖手册）。伦勃朗创作这幅画时刚刚 26 岁，这也是他的事业生涯刚刚起步的阶段。而后来，他的群像作品则显得更加不同凡响。

《浪子回头》

在《旧约》中记载了这样一个故事，两个儿子中年龄小的那个离开了家，并把财富挥霍在堕落的生活上。当他变得贫困饥饿并且意识到自己的错误时，便回到了家里。

在伦勃朗的画中，儿子已经从一个悲惨的国度回到了家乡，在那里他浪费了他的所有财产，陷入了贫困和绝望之中。他在父亲面前跪下，希望得到宽恕，并在家庭中重新占据一席之地，他意识到即使是他父亲的仆人的生活也比他现在过得更好。他的父亲以温柔的姿态接待了他。在伦勃朗的笔下，画面中的小儿子穿着棕黄色的内袍，双膝跪地，依偎在穿着红袍的父亲的怀中，破烂的鞋子从脚上掉落在地上，可以看到里面有漏洞的袜子，一身沧桑，衣不蔽体。

画面中父亲已经年迈，看上去虚弱却非常慈祥，他的双眼因思念小儿子而失明，双手因痛心而痉挛，正颤抖地摩挲着小儿子的后背，似乎在呼唤着小儿子的乳名。而小儿子却低着头不敢仰面直视父亲，说着自己要痛下决心悔改的话语，让人感到激动又温暖。

令人感到惊讶的是，画中小儿子的哥哥——大儿子，却处在画面的阴暗之中，与父亲激动拥住小儿子的画面形成鲜明对比，突出了大儿子的冷漠和排斥，袖手旁观。在父亲迎接小儿子的喜乐里，隐藏着巨大的悲伤。寻见小儿子的前提是失去，回头的另一面是从前的离开，只有深深体会浪子离家的含义才能体会什么是回头。

《浪子回头》这幅伦勃朗的晚年代表作彰显了人类崇高真挚的情感，也是伦勃朗的信仰告白。后世有人这样评价，《浪子回头》可能是伦勃朗最动人的画作。