1989年毕业于中央美术学院附中，1993年毕业于中央美术学院中国画系。1991年《夏梦》获中日一衣带水中国画大奖赛金奖，并入选全国首届花鸟画展。1993年《丽人》获全国教师书画展三等奖。1994年《幽谷佳人》入选第8届全国美展 《金色版纳又一春》入选第3届全国 美展 。
1989年毕业于中央美术学院附中，1993年毕业于中央美术学院中国画系。1991年《夏梦》获中日一衣带水中国画大奖赛金奖，并入选全国首届花鸟画展。1993年《丽人》获全国教师书画展三等奖。1994年《幽谷佳人》入选第8届全国美展 《金色版纳又一春》入选第3届全国 美展 。
金纳，满族，1969年出生于北京，现为清华大学美术学院副教授，研究生导师。他是第十届全国青年联合会委员，第十一届北京市政协委员，第九届北京市青年联合会委员，北京市工笔画学会理事。他的艺术才华备受赞誉，他的职业道路起源于1989年，那一年，他毕业于中央美术学院附中，1993年，他又毕业于中央美术学院中国画系。
金纳的作品在中国画界中有着举足轻重的地位。1991年，他的作品《夏梦》获得了中日一衣带水中国画大奖赛金奖，并入选全国首届花鸟画展。1993年，他的作品《丽人》获得全国教师书画展三等奖，更加印证了他的才华与实力。1994年，他的作品《幽谷佳人》入选第8届全国美展，同时，他的作品《金色版纳又一春》也入选第3届全国美展。
金纳的作品多半以细腻准确，精致清新而著称。他的画作融合了中国传统画的形式与现代关注的眼光，他曾表示，他的作品受到了大自然的感染。他的作品自由而不失控制，略带几分清新之意。金纳擅长水墨画、工笔画、国画中的山水画等，他作品鲜艳、细致，又充满活力和生命力。
在艺术上，金纳深受毕加索的影响。毕加索的作品中呈现出的颜色及造型变化是他在作品中很重要的一部分。对此，金纳说，“我经常梦见留在心中的画卷，在梦中生动地表现出来。所以，我不能在颜色和形状的设计中受约束，这会消耗我的更多创造力”。
在教育方面，金纳拥有极高的评价和声誉。他倡导从感性到理性的教学方法，将循序渐进的教学法与肤浅的教学法结合。他注重学生的感性认识和培养，将艺术融入生活，用个性化的方式来创作。同时，他也注重传授中国画和国际艺术在不同文化环境下的理解。
总之，金纳是一位艺术家、教育家、学者和策略家。在他的作品中，我们可以找到许多独特之处，他的艺术作品无论是在绘画技巧还是在艺术观念上都是独具匠心的。他在教育领域中的杰出贡献也是不可忽视的。他的领导力和勇气让他在多个领域中都留下了自己独特而珍贵的印记，他的作品和教育成果也将继续为人民的艺术事业作出贡献。
金纳在当代中国工笔画领域是一位很有成就很有分量的画家，虽然她不刻意宣传自己，静静地画自己的画，安心地在清华大学美术学院教书育人，但她的作品是令人注目的，风格是突出的，她属于那种靠作品说活的画家。
其作品气质、艺术格调上，强调“野逸”多于“富贵”，并把西画的元素融入工笔画创作，形成了工笔花鸟画独具特色的艺术语言和新的艺术面貌，构成了其工笔花鸟画的风格特色，得到学术界的肯定。
金纳的艺术成长环境得天独厚，良好的家庭熏陶、父亲的言传身教、美术学院的专业教育、子承父业的艺术道路，以及再执艺术教鞭的职业选择，艺术之路一片坦途与光明，也铸就了金纳爽朗大度、坦荡宽厚的性格。
在创作中，她专业方向为中国花鸟画，主攻工笔花鸟画的教学和研究，在继承宋元重彩绘画的优秀传统基础上，注重从审美精神到笔墨技法上深入精研。
在教学中，遵循从临摹、写生到创作的教学规律。通过临摹，精研传统；通过写生，升华感受；通过创作，营造意境。鼓励学生表现新题材、尝试新材料。主张在白描临摹中加入写生训练，既培养学生的笔墨造型能力，又提高学生的构图能力，为创作打下厚实的生活基础。
在25年的教学实践中，形成了一整套适于花鸟画创作的教学体系。近年来，源于个人对现代花鸟画大家田世光、俞致贞花鸟画教学与创作的梳理，又将现代花鸟画的临摹、赏析引进教学中，包括于非闇、田世光、俞致贞、潘天寿、王雪涛、郭味蕖等大家。
她的现代花鸟画，无论是表现题材、技法，都与古人的花鸟画面貌拉开了距离，尤其是在表现新思想、新境界与时代精神上，值得当代花鸟画家借鉴与学习。
金纳：中国花鸟画在历经宋元明清的辉煌之后，作为一个古老的画种延续至今，尤其近几十年的发展呈出现繁荣的景象。但是，当代花鸟画在精神内涵和笔墨情趣上已于传统渐行渐远，大量内容空泛、表现语言贫乏的作品制约了当代花鸟画的发展。
因此，如何能够回归传统，继承传统精华，创作出既符合时代审美要求，又有一定精神内涵的作品，是摆在每个画家面前的问题，更是学院派教学中急需探索和解决的重要课题之一。
历史证明，中国花鸟画的发展，必须依赖以下两个方面：其一，对传统的研习；其二，在不断的艺术实践中，逐渐形成个人风貌。前者是学习中国画的必经之路，后者是推动中国画不断发展的动力。
