醉人的玉泉，只取一瓢饮
——石剑波书法赏析
文/龙海秋
“天下大雅书乃最，人间至乐学当先”，人常说，观摩一件好的作品，如品香茗，观其作品，似听清泉流水，更似沐清露而踏芳草之野。是福分，是缘分。”
观石剑波的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，其格调清新高雅，沉着端庄，爽朗而又飘逸，古朴而又华美。足见他无日不临帖的深厚功力，勇于创新的精神，开创一代新书风的气魄。
书法家为什么让人心生敬意？
因为他的字流露出东方文人的典雅之气？风流倜傥，潇洒俊逸，皆得羲献遗韵；一点一画，自有清刚雅正之气，一如他的为人，睿智执着，博学笃厚，文雅高致，颇具文士性情。
《晋王献之洛神赋十三行》，东晋王献之的小楷书法代表作，在漫长岁月中奇迹般地保留下来。原作是写在麻笺上的名篇《洛神赋》，又名“玉版十三行”。曹植的笔下，洛神“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”。其字，通篇秀丽小楷，如美人婵娟，或如美女桃叶。所谓万种风情，一怀愁绪，都净化了。而不可思议之处，正在于千百年之后，又有一个书法家石剑波与他相遇——所谓云霞烟霭之变，光风霁月，雨昏雪缟之际，千状万态，不可胜言。所谓魏晋风度，证明了一个民族的灵魂是无法窒息的。
石剑波说起《十七帖》，给我们打开了另外一扇看待二王审美的一面，即自然圆转、方圆兼济。醉人的玉泉，只取一瓢饮，他在揣摩先人无限深刻的内心感受同时，融入自己浓郁的个人特色，用笔清隽飘逸，流转圆润，可令人追想《兰亭》那种平和简静的意境。其笔法在坚实传统功力的基础上，形成了鲜明的个人风格。他说后世书法家关于《兰亭序》的诸多评语的曼妙之处，如“清风出袖，明月入怀”、“龙跳天门，虎卧凤阙”，闪电的后面，是滚滚春雷。
书贵“形在能合,神在能离。”书法的"形"，来自历代法书经典，消化、吸收、重新组合之后，又借古人之形表现了自己的“神”——石剑波的一些作品，为抒情华丽的即兴创作，笔锋一贯而下，游丝牵连，既有一气呵成的气势，又流露出飘逸的笔趣。似乎，他并没有拘泥于这一家哪一派，而是“学其法，得其气，忘其形”。在学会之后，则考虑得到了什么？在得到之后，又要忘掉什么？这是一个书法境界升华的过程——如果没有这种升华，再好的书法，也只是行走在中国书法史名家笔墨阴影里。
清风徐来，树影婆娑。观石剑波的书法作品，或工巧，或秀逸，或雄强，或高古，磅礴郁积，浏漓顿挫，苍劲古拙，典雅醇厚，自成一家，可谓一绝，耐人寻味。他的这一支笔，一定是受了什么光辉的照耀，或是某位神灵的庇护？先贤在和他促膝谈心？古往今来文化精神一脉相通：有时，书家的心灵需要强烈、复杂、过火、古怪、变化多端的刺激与冲动，为激情寻找旋律，甚而与前人相抗衡。在我们看过书家对世俗之美淋漓尽致的表达过后，则更加体会到他对美的克制及充满信仰的艺术尺度。
观其书作，用笔迅疾而劲健，雄雅清新的视觉冲击扣人心弦，仿佛蓦然响起的序曲掠过飘香无尽的夜空；仿佛与力量似有某种默契，其旋律清晰，时而高潮，时而如泣如诉浅吟低迴；其结字自由放达，倾侧之中定含稳重，端庄之中又见婀娜；用笔讲求米芾所言“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，成为“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。点画精致，美轮美奂，讲究技法又讲究情趣境界，骨骼清秀，布白相间，圆转自如，笔势上委婉含蓄，整幅作品给人一种清朗之感。
石剑波为人敦厚朴实，坦诚谦和。生平交往多直谅之友，与不少书家交谊尤笃，与之墨林相晤，论艺谈心，探讨书法艺术的真谛，互相师法，亲若手足。
唐代书法家张怀瓘说：“深切了解书法的人，只看它的神采，忽略也不需要重视字形。”石剑波用笔最富变化，结体生动，字体有挺拔险劲的风度而气宇轩昂。让人联想起王铎，笔尖是那般灵敏——虽然有时淹没在他的涨墨法之中，但王铎书法中所有的迷人风采也是屡屡体现于其中——其征服人心的威力无法抗拒。 凭着清晰明确的感觉，辩别那迅速且细致变化着的那种种微妙，由此，天神般的喜悦狂热感染了他，浓浓的醉意中激动得不能自持。这种不可遏制的如狂欣喜，使他可以像张旭一样墨迹落在无边的白纸上，让人飘忽遐想。墨实处为万物所生息，空白处任灵气袭来，迷漓苍茫的墨云，创造出一片生机玄妙的氛围，这和中国画有异曲同工之妙。由是，其书品的形体极尽变幻，或整齐匀称，或参差错落，或空旷清朗，或密不透风、形随笔出，字随势生，呈现万千气象，诸多风情。
对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者感动，产生思想感情上的共鸣。石剑波作品不仅概括简约，呈现出有意味的形式之美，而且在线条的起伏流动中，让你能感受到奔放之力，其间蕴含着音乐的节奏之美。其笔墨精妙、墨韵飞扬、淳淡婉美、精致雅淡，字体飘逸而未流于狂放，蕴含着魏晋风度，从书法角度讲，可以说达到了儒家所要求的"文质彬彬"的"中和"之美。
汉代蔡邕《书论》中云： 书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。故曰对于书法，是性情的发散和表达，是心之所现。要想写好书法，先扫除心中尘埃，持之以恒，明心静气，摆正心态，淡泊明志，则必有所成。毋庸置疑地说，石剑波书法中的书卷气给人印象最深。何谓书卷之气？竹影弄月，风姿绰约。箫吹古梅，萧散中和。灵动俊丽，温文尔雅。清虚高简，蕴古扬逸。如束身老儒，节疏行清。有春阳之丽，夏荷之芬，秋兰之韵，冬泉之冽。非学识广博，裁择宜精者弗能至也。
一方水土养一方人，他的家乡南通海天雄奇、人杰地灵，素有“海风山骨”之说，在近现代走出了一批书画名家。南通文人灵动拓新、追求卓越。石剑波的草书飘洒流丽，笔力圆浑而富变化，使转纵横，奇态百出，似在追求一种“非理性”的创作方式，即他在运笔时的速度甚至是超过他思索安排之速度的，由此达到一种出乎意外的天真效果。他的楷书高古硬朗，有浓厚的篆、隶意味；他的行书，则清逸洒脱，一点一线，都极精美，墨法的使用，也堪称一流。我想，有意味的书法可谓是静夜的化身，或是沉浸于静夜的安宁。像一列火车驶过，像一次漫长的旅程，从神秘的时空中行过，带着不可抗拒的温柔，留下了江河日月的生命轨迹。威严，使之具有了宗教的意蕴，慈悲，又使之发散着人文的情怀，美的形式，更使之成就艺术珍品。我想，他如果他不曾深入经藏，就无法发掘出宗教的意蕴；如果不曾对生命有深刻的感悟，就不会发散出如此动人的真情；如果没有深厚的美学修养，就不会有如此充满意味的美的形式。而这样的作品，其实是可遇而不可求的。
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作家传略
龙海秋 1962年8月生于南京。作家、资深媒体人、影评人。历任南京日报专副刊负责人和周末报副总编、金陵瞭望杂志社副总编。长于写作文艺评论、人物传记等，采写了杨丽萍等各界艺术精英，曾在《周末》和《金陵晚报》开设书评专栏，有《海内有仙山》《听琴》《长干里情事》《千里之外》《那年的绿岛》《不能用母语来诉说》《让浮云妖娆飞》等多篇散文见诸南京日报、金陵晚报等；《水磨腔的前世今生》《我们的文化乡愁》《问世间琴是何物》等获省报纸副刊好作品一等奖。
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