自画像作为人物肖像画的一种，以其真实性和艺术性一直深深地吸引着观赏者的目光，在没有影像技术的年代里，艺术家们的自画像留下了艺术大师的面容。
文森特·梵高在短暂的一生中以惊人的创造力完成了四十多幅自画像，它们忠诚地记录着他不同时期的面容特征、心理状态与绘画风格。
梵高自身就是一个备受争议的艺术家，自小就属性格孤僻并在其生长中的“流言”更是压迫梵高的性格，从与家人关系的破裂到后来的失望与自责让梵高备受挣扎，再到割下耳垂后选择自杀。“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”法国诗人波德莱尔便把37年的梵高生命总结得淋漓尽致。每一位艺术家最为深刻的影像当属自己面容，当艺术家使用手中的画笔将自己的面容转换成艺术作品时，留给我们欣赏者的是没有照相机时代的艺术家肖像的见证。但是对于艺术家本身而言，自画像是自己内心的刻画，而这种刻画是心灵的诉说、痛苦的宣泄、生命的救赎。对于梵高，则更是这样。对于一生孤独漂泊的文森特·梵高而言，自画像对他的意义尤为重要。一方面，钟爱画肖像的梵高始终面临着找不到模特的大问题，所以很多时候他将自己当做模特，通过画自画像来练习手法和技巧；另一方面，梵高性情古怪、脾气多变而又不擅社交，很少得到家人的关爱，也没有要好的朋友，他只能通过画自画像的方式来和自己孤寂的灵魂对话。“艺术不是消遣，艺术是一种斗争，是一种复杂的会把人压得粉碎的机轮。”米勒的这句话也应验在一生不断与命运抗争的梵高身上
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