前段时间发布的Alexander McQueen2017秋冬系列，一个字：赞。美版VOGUE评的2017秋冬四大时装周的最佳，它榜上有名。
现任设计师Sarah Burton，曾经作为助理跟随昆神那么多年，确实把这个品牌延续得不错。
应该很多人都注意到了，这场秀一个特别显著的设计元素。
这些飘着长线头的刺绣。
这些刺绣的纹样原本是较为复古范的，
但正是因为有大量的“线头”，打破了这种刺绣原先给我们的印象。
同类纹样绣花，多数在表达典雅、精致、奢华，以及现在最容易讨好观众的“仙”，Sarah Burton只用了一招就破了这个局。刺绣变得可以是嬉皮的、有力量的。
她不仅仅把这个元素延伸到配件，这种延伸是简单并且容易想到的。
更值得一提的是，她在一些同样表达奢华与优雅的装饰手法中，用如同线头的小变化，搅局。
原本这些串珠图案，正是主流的有点童话感的仙女风，有“线头”了，气场完全变了。
如同半成品一般，“对抗”了完美、奢华、细腻，呈现出独特来。
就说你服不服。
之前见过类似的设计手法，但做得没这么好。
想追本溯源，起先查找的方向是刺绣，幸亏咨询了一下在纺织面料方面很有研究的龚建培老师，他告诉我，这个属于现代纤维艺术的一种表现手段。
经过龚老师的提醒，我这个常常断片的脑子，倒是想起来确实看到过这类艺术作品。
你很有可能也看过。
上面这幅作品来自艺术家Ana Teresa Barboza，多看几幅你就会发现与前面Alexander McQueen的设计方式是一样的。
这位秘鲁女艺术家，用针线绣出的风景，突破了绣花绷子的界限。
它从平面的变成立体的，甚至与展示空间发生关系。
我尤其喜欢下面这几组突破画框的植物作品。
植物的根系乱糟糟的垂了下来，与植物身体上细密排列的肌理形成强烈对比。
当然，这些线的处理并不是简单粗暴的，它们根据植物的实际形态进行变化。
所以你看，不同的根系处理方式略有不同。
与Alexander McQueen新作设计手法最为相似的是下面这幅-
如同速写的刺绣，与冲破边界的彩色线条。它是纤维艺术，同时也很像绘画艺术，彼此融合。
其实这类设计手法，在纤维艺术中并不少见。来看看其他一些艺术家的同类作品。
André Azevedo
与绘画真的很像，尤其是那些注重线条的作品。
Andrea Farina
Louise Jones
这类纤维作品，还有一个显著的特点，就是将书籍、印刷品或者照片，作为创作的媒介。
Mireille Vautier
原本印刷品上的图案，通过刺绣等手法，让整个画面焕发新意。
Lynn Skordal
尤其，这其中牵扯到人物图片时，常常会加入一些小调侃或者小幽默的意味。
那么，Alexander McQueen新作算是第一个将这种纤维艺术运用在服装中的品牌吗？
当然不是，但它确实用得很好，比之前的好。
来看下Evelien van Pruissen做的。
还有Joseph的2016秋冬系列。
倒是这两个品牌的呈现方式比较接近。为什么我觉得Alexander McQueen更好，好不好看一般难解释，但有时候设计可以用理论来分析——这种长线头本身就带有未完成的粗糙感，而上面这两个品牌用粗线呈现同样有些粗糙的块面，视觉效果挺均衡的，不够有张力和想象力。
倒是中国有个设计师品牌，也带有现代纤维艺术的特点，融合得挺棒。
最近老听朋友提到——XU ZHI。
XU ZHI2017秋冬
这几张图是我从LABELHOOD官微扒的。
XU ZHI2017秋冬
说回Alexander McQueen。其实上一季2017春夏系列的刺绣以及其他装饰细节也是美得惊人。
它同样算得上绘画与纺织艺术结合的典范。
有没有觉得，好玩的设计还是不少，因为有很多其他门类的艺术可以给服装设计提供养分。多看这些更为独立的作品之后，再看那些人云亦云的东西，就觉得实在无趣。
所以，同志们啊，要好好学习，大力发展现在很震荡的服装产业，推动服装与艺术等各领域的融合，为我国的经济发展做贡献。你们想，大风服装厂的问题虽然是腐败造成的，但如果他们有优秀的设计人才，先进的设计思路，也不至于落到现在这般田地。工人们的劳动太廉价了，这种纯加工型服装产业还能支撑多久？下岗工人的安置，仅仅依靠政府批地解决不了长久问题，创意发展势在必行。
我们绝不能让达康书记低头，他心中的GDP需要大家共同来守护。
谁在留言区剧透，我打谁！！
追剧，慢更，莫催。
高冷人生还是需要大家尽情分享
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