这会是一个冗长的系列，以近百年的时尚史为主，不想重复别人的风格，于我而言已经超出了自己的能力范围。但是，从减肥成功之后，就立了这个庞大的flag，哈哈哈哈哈。
一直在复习时尚史和艺术史，这个过程中会有一些疑问，想解决它并且写出来。这个时尚史系列会糅杂相关的艺术史、设计史、社会历史以及对后世的影响。
由于工作量太大，每个月至少出一篇，力争两篇，爆发了就三篇，预计两年写完。
文刀米聊时尚史1：丰乳肥臀和细腰
可以说，近代时尚史的开端带有极强的女性解放的意味，所以一切得从丰乳肥臀和细腰这样极端的审美开始聊起。
世界上第一台相机出现在1839年，等到它普及是20世纪的事情了。没有相机的加持，不像我们今天了解时尚的变迁有大量的照片资料，在那个年代，除了留存的实物，肖像画或许是较为方便的渠道。
Giovanni Boldini （乔瓦尼·博尔迪尼），19世纪下半叶到20世纪初知名的画家，尤其擅长肖像画。
Giovanni Boldini
《Lady Colin Campbell》 ，1897
这位意大利画家在伦敦收获了最初的成功，他为威斯敏斯特公爵夫人（Duchess of Westminster）、霍兰德夫人（Lady Holland）等重要贵族画肖像，名声鹊起。
1872年他搬去巴黎，逐渐成为巴黎最时尚的肖像画家。
不难想象，那些前呼后拥的贵族女性邀请他为自己画一幅肖像，就如今天的有钱人请知名摄影师拍艺术照，都想着给自己的芳华绝代留下证明。
Giovanni Boldini，1892年
博尔迪尼的画风可真是适合干这事，你在他所有的肖像画中，几乎找不到样貌不美的女子。
难道贵族真的各个美如画？
那可未必，只能猜测博尔迪尼擅长突出人物的美。他的画面有种特别的光感，就像今天拍照要强调如何布光才能让人看起来更美一样，他用笔造光。
他有非常大胆的笔触，给人一种流畅感，但对人物面部和肌肤质感的刻画又很细腻，该粗的粗，该细的细，极为生动。
Giovanni Boldini
谁不想留下这种比PS更具艺术感的倩影呢？贵族女士一定会穿上最美的衣服坐在他的画布前，于是，我们能从他不同年代的作品，窥探到时尚的变迁，以及当时最时髦的衣服。
下图这张1878年绘制的《Lady admiring Fan》，画中女性胸部高耸，腰肢纤细，尽管下半身的曲线隐藏于复杂的裙摆中，但刻意加强了臀部。
《Lady admiring Fan》，1878
再往后，服装上的累赘有所减少，更接近现在的审美，只是腰依旧细得吓人。
Giovanni Boldini，1901年
Giovanni Boldini，1905年
在他1913年的画作中，才终于见到放松的廓型，不再强调非正常人类的细腰。
Giovanni Boldini，1913年
显然，早前那些丰乳肥臀和细腰，不符合真实人体的状态，为了达成这样的效果，女人们需要一些手段，比如恶臭的紧身胸衣（ corset ）。
Giovanni Boldini
16世纪就出现了紧身胸衣，它们在几百年里变换着样式帮助女人勒出她们要的或者说摆脱不了的曲线。19世纪的胸衣也有款式上的变化，但是不论怎么变，打造丰乳肥臀和细腰这个目标没有变。
无论有钱或者富裕的女性都可以给自己缝制紧身胸衣，最初的紧身胸衣是背后开口的，所以我们在一些影视剧中常常看到奴仆给他们的女主人使劲拉胸衣上的带子，简直要让人透不过气来。
普通人家的女性有母亲或者丈夫帮忙系紧身衣，紧身衣系起来很麻烦，所以有一种说法，男人通过辨别紧身衣的带子判断妻子有没有出轨。
随着制衣业的进步，1839年，法国人Jean Werly开始用机器生产紧身胸衣，还申请了专利。从那时候起，女人们终于可以买到非手做的的胸衣了。
巴黎卖紧身胸衣的店，1912年
对丰乳肥臀和细腰的追求，不同阶层的女性会有所区别。
当然，如果仅仅凭画家的画作来判断一个时代的整体审美不一定准确，因为画家有自己的喜好，另外，一旦他们画神学题材或者更古老时期的题材，多半不会反映当下。
一般来说，从那些擅长速写，画肖像画为主的作品更具有借鉴作用。
正如前文提到的博尔迪尼，他笔下的贵族妇女，大多身材纤细。
Giovanni Boldini 作品
更早期的肖像画家如安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres1780-1867），画中女子相对要丰腴些。
Jean Auguste Dominique Ingres，1856
从整个19世纪欧洲对身材的审美来看，时间越靠后瘦会更受欢迎些。尤其是贵族女性，瘦同时要强调胸腰臀的比例，说白了就是要有漫画身材。
对这类身材的偏好，与紧身胸衣的流行是相辅相成的，通过勒紧的胸衣，女人的胃部塞不进多少食物，可以说这是一种变相的节食，因此饿晕或者被勒到肋骨骨折也是有发生过的。
过了一百多年，今天不也有因为节食患厌食症的吗？
Giovanni Boldini ，1910年
作为19世纪后半期贵族的女人，苗条、白皙、优雅又有些柔弱，这是美丽的标准。
不过，在巴黎街头最受关注的除了穿戴漂亮的贵族和中产阶级，还有什么女人会引人注目？
妓女。
1804年，法国立法宣布妓院合法，失足妇女们组成了法国很特殊的一道产业。当权者认为，妓女的存在有利于社会安定、减少性犯罪。
于是，巴黎成为欧洲非常有名的性都，文人骚客喜欢流连青楼可真是贯穿古今和中外呀，艺术家、作家没少着墨于此。
画家Constantin Guys（1802-1892）在描绘的有关妓女题材的画作中，能看到诸多身材过于丰满的女子，但腰被勒得很细，看起来就像个葫芦。他比马奈更早画法国妓女题材。
Constantin Guys《衣着暴露的女人陪着男人围坐在桌边》，1863年
印象派代表画家马奈（Edouard Manet1832-1883）在作品《nana》中，绘制了一位长相甜美、身材丰满但穿着紧身胸衣的妓女。
Edouard Manet，《nana》，1877
以画舞蹈题材著名的德加（Edgar Degas1834-1917），也画过不少妓女，而且以底层妓女为主，她们身材丰满甚至有点胖。
Edgar Degas，1879
之前，英国媒体曝光了一本1883年出版的《The Pretty Women Of Paris》（巴黎美人），其实就是嫖妓指南，不仅介绍了知名妓院，还有顶级妓女花名册并附上照片。
名妓Cora Pearl
这些女性的样貌和身形比大街上底层的妓女更瘦削，但不会太瘦，略显圆润，腰则非常细，看来也是需要常年累月的束腰才能达到这样的身形。
更广大的劳动妇女呢？
看看德加的画作就知道了，他们身材壮硕而健康，有一种质朴和原始感，但，腰还是比正常状态下细一些。
Edgar Degas
通过画家的描绘以及照片，不难发现从整个社会形态来说，贵族女性崇尚瘦，阶层越低，可能对身材的要求就相对低，而妓女作为一个特殊群体身上会带有更明显的男权审美，细腰同时要有非常丰盈的曲线。
无论哪个阶层，基本都在用紧身胸衣或者束腰控制自己的身形，只是程度不同罢了。值得一提的是，当时男性也有穿紧身胸衣的，为了看起来苗条。
尽管，紧身胸衣在那个年代代表了这个社会对女人的不公，但在今天的时尚界，它们又成为设计师的灵感，而且，多数时候表达了完全相反的含义——
女权。
有两位设计师对紧身胸衣的现代开发非常有代表性。
其一是Jean Paul Gaultier。
他会用很丰富的方式来呈现紧身胸衣，有古典的样式，也有更加创意的材料。
Jean Paul Gaultier2006春夏
在2010春夏男装发布会中，设计师安排了女性的格斗场面，她们穿着带有机能感的复古腰封，展现力量美。
Jean Paul Gaultier2010秋冬男装
将复古胸衣的结构以更简约的方式穿插到现代服装中，也是他设计中的一大两点，比如2013秋冬发布会的皮衣。
Jean Paul Gaultier2013秋冬
更加实用的设计或许是将胸衣前部开合的系带代替西装的纽扣，既帅又性感。
Jean Paul Gaultier2015春夏
另一位热衷此道的设计师是Alexander McQueen，这位英国设计师研究过大量古董衣，又参与过戏剧服的设计与制作，所以在如何改造复古胸衣的结构上可谓得心应手。
他的改造往往结构很复杂，但是色彩相对简单，不会过于杂乱。
Alexander McQueen2002春夏
很多时候，他会采用典型的复古纹样，新旧交融一直是他设计中的看点。
Alexander McQueen2005春夏
复古胸衣也是蒸汽朋克中常见的服装素材，在Alexander McQueen2009秋冬的发布会中也能看到类似的表达方式。
Alexander McQueen2009秋冬
来看下他在2002年秋冬作品中的一件上衣，不得不赞叹他对结构的把握能力如此娴熟，不像当下更多设计师仅仅只是在玩装饰主义的把戏。
这样的设计软弱吗？
显然不是。
紧身胸衣在过去可以是男权的象征，放在当下通过重新设计也可能是女权的象征，无论设计或者艺术都不能抛开所处的环境，用单一的评判标准去对待不同年代的东西就很难准确。
尽管背后的含义不一定相同，但用放弃健康的方式来获得畸形的美丽，倒是古往今来融会贯通呢。
当最顶端的时尚潮流告诉人们，丰乳、肥臀和细腰最美，多数人趋之若鹜。其实也没必要把所有禁锢女性审美的罪责扔给男人，因为在漫长的历史中，也有男性站出来为女性健康进行呼吁和抵制，可是，这样的声音无论来自哪种性别，当不能与社会主流的价值观和审美产生共鸣时，只能在热搜上站个一两天，随即被淹没，然后等待天时地利人和的颠覆。
在很长时间内，被紧身胸衣勒住的又何止是肋骨，也许还有脑花。
还是要庆幸，今天的审美已经非常多元化。尽管愚蠢比癌症还要来得难以治疗，但是更自我的爱美之心至少可以拥有一定的自由。
本回聊完。
参考资料：
《欧美时尚一百年》
《服装和时尚简史》
《巴黎的重生》
《巴黎神话——从启蒙运动到超现实主义》
多说两句啊。
一开始跟好友说我想写这个的时候，她很惊讶，觉得太难，最重要的是担心没有人看。关于阅读量，要说我完全没有一点想法那是骗人的。偶尔越深刻越专业的文章，阅读量越低，会有那么一会情绪低落。时尚史就更专业了，而且花的时间比一般文章多很多。我不想把它写得过于娱乐化，因为这个世界已经太娱乐了，只想足够专业但表达得轻松、易懂。
写之前我就做好了阅读量很低的准备，但是，一定会坚持写完，所以大家放心，我不会只挖坑不填坑。不过请允许我写得没那么快，毕竟还要工作赚钱玩，而且，日常更新不变，还是会有秀评、专访等其他文章。
开了线上店之后就关掉赞赏了，也没有再发纠错奖，还是欢迎大家纠错，但是不发钱了啊。以后聊时尚史系列会开赞赏，哈哈哈哈哈，欢迎打赏。
最后，欢迎同样喜欢时尚史的人在留言区与我讨论，如果我写的有问题，也欢迎大家指出来，共同进步。
谢谢你们在。
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