说到交响乐，有人可能会把它等同于古典音乐，其实交响乐只是古典音乐四种类型中的一种。古典音乐可以分为 交响乐、协奏曲、室内乐、歌剧。
交响乐
一场交响乐由指挥和乐队来共同完成。
交响乐团有弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组、功能色彩组。其中功能色彩组并非是常设组。我们熟知的钢琴，属于功能色彩组，在交响乐中属于冷门乐器。另外，《圣斗士星矢》中潘多拉弹的竖琴也属于功能色彩组。
交响乐三大特点。
第一，热闹和震撼。管弦乐团的几十种乐器，在指挥的统一调度下，时而齐奏，时而此起披伏。即使是同一个组的相同乐器之间，还会有不同声部的安排，所以变化无穷，荡气回肠好不热闹。
第二，时间长。交响乐时长一般在50分钟，在学校里，那是整整一节课的时间。能够听完说明你有足够的定力，有做大事的潜质，当然中途睡着后听完的不算啊。如果听完还没睡着，说明你是真的热爱交响乐。
第三，交响乐通常要表达作曲家深邃的思想和宏大的结构，呈现方式是丰富的音色变化和和声关系转折。由于音乐不像语言，在表达思想和情感上天然不具备优势，因而交响乐经常让人觉得艰涩难懂。
虽然第二和第三点看上去是交响乐的劣势，但真正能为世人铭记且广为流传的也只有交响乐，比如贝多芬的《第五交响曲--命运》，据统计，这是全世界范围内播放次数最多的古典音乐，没有之一。其他古典音乐类型，比如世界四大小提琴协奏曲，即使再有名，也只是在古典音乐界之内有名，根本没有达到贝多芬命运交响曲那样的地球人都知道的程度。
交响曲链接：《命运交响曲》以动画方式呈现
协奏曲
协奏曲在意大利语叫做Concerto，中文翻译成“协奏曲”，其实是不太正确的，因为协奏曲很容易让人理解成是一个比较协同合作的曲子，但事实完全不是这样的。
协奏曲的形式看上去是一个管弦乐队在给一个独奏伴奏，事实上是乐队在和独奏乐器竞争和对抗。所以Concerto如果翻译成竞奏曲，则更加准确一些。
协奏曲分为好多种类，有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、单簧管协奏曲、双簧管协奏曲、长笛协奏曲 等等。钢琴协奏曲就代表钢琴独奏和乐队协奏，小提琴协奏曲代表小提琴独奏和乐队协奏，以此类推。
从我们公众号文章的选题就可以看出，作者我是最喜欢协奏曲这类古典音乐形式的。
喜欢协奏曲的理由：
第一，即有交响曲的热闹，又有独奏的炫技华彩。
第二，时长一般25分钟左右，学校中半节课的时间，能够在注意力集中的情况下听下来，交响乐一般在50分钟左右，整整一节课的时间，要想完整听下来，除非去音乐厅听现场，音乐会开始后会屏蔽手机信号，听完相对容易很多。
第三，协奏曲形成了指挥、独奏、乐队 的三角关系，三角形是最为稳定的结构。独奏和乐队之间你来我往，如同影视剧中的戏剧冲突，特别带劲。交响乐中只有乐队和指挥，就没有感觉了。
柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲 op.35
室内乐
室内乐的英文原文是Chamber Music。 室内乐的特点是不太适合在大的音乐厅里面演奏，室内乐的规模，基本就是古代王公贵族在家里搞聚会时听的，跟我们现在去KTV其实差不多。
室内乐最常规的形式是弦乐四重奏，就是两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。当然也有二重奏、三重奏、五重奏等等，但最多不会超过八重奏。
室内乐由于乐器种类的限制，没有交响乐那么热闹，但去尽浮华之后才方显作曲家的真本事。古典音乐欣赏初期不建议从室内乐开始。
贝多芬弦乐四重奏 op18：
歌剧
歌剧有三大特点。
第一，票价贵。因为要同时支付演员和乐队的钱。首先，歌剧中会有一个管弦乐队来给演员伴奏，要付钱给管弦乐队。其次，歌剧中有很多演员，而且里面的男一、男二、女一、女二，一般都是大咖、著名的歌唱家，他们的收费是非常贵的。最后，戏里还有很多配角，比方说唱大合唱的，跳芭蕾舞的，然后还有舞美、造型、灯光，也要付钱给这些人。所以说，歌剧的成本是非常高的。
第二，时间长。一场正常的音乐会会分上半场跟下半场，加起来算上中场休息时间也不会超过两个小时，但是一部歌剧轻松就会达到3个小时。
第三点，歌剧里演员唱的基本是意大利语或者德语，语言可能是一大障碍。要理解剧情，只能提前看好中文的剧情介绍。
基于歌剧的这三个特点，我感觉歌剧是古典音乐中门槛最高的，我将其作为最后阶段才要攻克的“堡垒”。
下面来感受一段歌剧，开头这段相信你肯定听过。
歌剧：卡门
总结
用一张表从不同维度解析：
古典音乐不像流行音乐那样容易抓耳，通常需要较长一段时间的“熏耳朵”之后，才会觉得好听。按照古典音乐四个类型的特点总结下来，古典音乐入门按照这样一个顺序会比较好：协奏曲 -->交响乐-->室内乐-->歌剧。
为了更好的记忆古典音乐的四种类型，我打了这样一个比方：
交响乐就像亚洲，幅员辽阔，荡气回肠。
室内乐就像欧洲，小而优雅。
协奏曲就像非洲，“小黑”虽然顺口，却经常被误认为交响乐。
歌剧就像美洲，是新世界，与旧世界有很大不同。
愿本文能在古典音乐欣赏的道路上帮助到你。
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