悲剧的世界——卡拉·沃克

卡拉·沃克

Kara Walker

1969

卡拉·沃克是当代非洲裔艺术家,卡拉·沃克最著名的作品是她对种族、性别、性和暴力的坦率调查，她的剪影人物在世界各地的许多展览中都有出现。

卡拉·沃克的世界是全黑的，但却是真实的，并且具有超常性和颠覆性，激起了民众情绪的宣泄，这种宣泄反映了人们认同这段压抑的历史，并且它对人们心灵有很大的触动。

卡拉·沃克的作品中，历史是一个怪诞的、充满悲剧色彩的舞台，一个残酷的自由交战的场所。一些人反对这种太过开放的观点。也有些人认为卡拉·沃克的作品太过单一：每幅作品，每次展览，相同的主题，相同的画面。但是不要忘记，当她第一次登上艺术舞台给我们带来震惊的时候，她只有20出头，现在她已年近50，可以很确定的是，她一定会再次令人震惊。

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卡拉·沃克语录

关于人类的行为——

“人类的行为是阴暗的、暴力的，糟糕透顶并且不合时宜。我觉得我的作品说的就是这些。它来源于此。它就是为了向这样类似的情况作出回应，来从观众中引发对这种情况的反应。'

关于意识到自己应该如何进行艺术创作——

“我就像爆炸了一样。然后我就意识到了自己所做的一切，比如画画，就是在撒谎和圆谎。所以除非我除去我的皮肤、除去我正在创作的油画的表象，这样我才能看清楚里面是什么，否则我的创作永远无法直击重点。'

关于批评的声音——

“这很美妙，因为唾弃我做的事情本身就基本上和我做的事情一样：创造一个人的刻板印象来代替原来的人。通过使用那个人所有的元素——皮肤、头发、社交生活——来创造另外一个角色。唯一缺少的就是宣称作品归属权的签名而已，比如宣称，这是我的作品，这是我的卡拉·沃克。'

关于创作剪影——

“我对于早期美国剪影的多样化有着一种特别的感情。我感受到的除了叙事、历史以及种族主义之外，还有一种物理上的错位：将一个图像从空白的表面上移除的时候创造出了一个黑洞——这是本身就是一种讽刺。所以我常常被我所想要指出的各种矛盾和讽刺所震惊：比如，空白/黑。空洞/完整。影子/实体。

关于创作——

“我跟随着感觉走，而我的感觉总是无比惊人的。我尽可能的用最好的方式来创作。'

关于艺术家——

“艺术家是滥用一切的人，包括图像、历史、以及其他人。'

关于世界——

“我的父亲总是说'一切都有可能，如果你努力的话好事总会发生。'而我还记得我的母亲总是悄悄地说过类似于'生命并不公平'这样的话。所以在我的孩童时期，我采用的是我父亲的世界观，但是我也总是保有着一种噤若寒蝉的想法——我知道世界上还有一些阴暗的事情存在。'

剪影艺术小科普

剪影艺术的历史可以追溯到16世纪后期法国凯瑟琳·戴·梅迪奇时代。这项装饰性工作，因艾蒂安·戴·史路爱特——路易十五时期非常另类的法国财政部长，他有裁剪黑纸肖像的业余爱好，于18世纪下半叶变得流行起来。18世纪初，剪影开始在美国贵族和富裕的中产阶级中的流行，并作为艺术形式获得肯定。但是，到19世纪中期，“剪影”几乎名望全无，被认为是手工艺而非艺术。到20世纪早期，剪影又成为市场上大受欢迎的纪念品。

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