【文苑★散文】刘禹锡与竹枝词

唐朝大诗人刘禹锡，字梦得，据说他出生在江浙一带，缠绵的江南烟雨，造就了刘禹锡那细腻而又真挚的文风，使得他的诗歌大多都是一些简洁明快的绝句，每每有箴言警句夹杂其中，使人感受到了他的睿智。不过，旖旎的江南风光，却并没有将他的豪情壮志磨灭掉，在他的诗歌中，一样可以读到一种振衰起废、催人向上的力量。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，这首刘禹锡的《秋词》，就一反寻常诗人的悲秋之感，写得豪气干云，一扫秋日给人的衰败、颓靡的感觉，显得骨力甚健，展现了刘禹锡独立寒秋，励精图治的侠情。
　　 的确，刘禹锡的诗歌虽然清新，但是却不绮靡，绝不会给人一种香艳的感觉，而他本人，也是一个崇尚改革，一心想要匡复社稷之人。他的诗歌，也给中晚唐的诗坛，带来了一种豪杰气，难怪白居易会称呼他是“诗豪”，说他的诗歌乃是“其诗在处，应有神物护持”，这可是极其高的评价啊。
　　 刘禹锡出生名门，他的家庭，乃是一个儒学世家，书香门第，他自称乃是汉中山靖王后裔，在政治上，他崇尚改革，投入王叔文派，参加了“永贞革新”，积极革新，反对宦官和藩镇割据的势力。王叔文对他十分重视，每每招他入禁中，和他商议国家大事，言听计从。只可惜，朝廷之中，大多都是谄媚之人，真正能够支持他们的大臣，那真是凤毛麟角，于是，王叔文自然遭到了排挤，而刘禹锡也自然被贬官。
　　 不过，生性豪爽的刘禹锡，又岂会被这么一丁点的挫折就打倒呢，所以，当他在扬州遇见了自己的好友白居易的时候，依然显得豪情万丈。酒席宴前，白居易写下了一首《醉赠刘二十八使君》，其中有两句乃是“诗称国手徒为尔，命压人头不奈何”的句子，算是他对于自己好友的一种规劝吧。不过，刘禹锡却偏偏是一个强项令，他的性格是宁折不弯的，于是，刘禹锡便作了《酬乐天扬州初逢席上见赠》，用来答谢白居易，这其中有几句便是家喻户晓的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”。由此可见，他在被贬之后，非但没有自甘沉沦，反而还愈挫愈勇。
　　 在被贬巴蜀一带的时候，刘禹锡虽然落魄，可是，正所谓“贫贱不能移”，对于生性豪放的他来说，这一切的挫折，都不能拿他怎么样，虽然说，他所处的地方相当偏僻，远离中原，不管从人们的言语方言来说，还是从当地人的风俗习惯来讲，都和中原大地截然不同，蛮俗好巫，“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”，若是普通人，恐怕会生出迁客之悲。可是刘禹锡呢，他却迅速从自己悲伤的情绪中解脱了出来，他在巴、渝、沅、湘一带生活了多少年，就对当地的风土人情和乡歌民谣研究了多少年，他不仅大量地采集了当地的民歌民谣，而且还积极地投入到了诗歌的创作中去。刘禹锡那著名的《竹枝词》，就是其中的精品。
　　 这些竹枝词，都是刘禹锡在仔细研究民歌之后，依骚人之旨，倚其声而作的，武陵溪洞间悉歌之，而刘禹锡的诗名，也随着这些流传甚广的竹枝词一起，传了下来。
　　
　　 说起竹枝词，那可是由来已久了的，它是诗歌中的一种诗体，乃是由古代巴蜀间的民歌演变而来的，流传在四川、湖南一带。竹枝词的历史悠久，最初只是在民间传唱，而使得它成为文人诗歌的一种，则是从刘禹锡开始的。竹枝词从其来源来说，可以大致分成这么三种，第一种乃是文人搜集整理得来的地道的民间歌谣；第二种乃是文人吸收、理解了竹枝词的诗歌精华之后，自己创作出来的，富有民歌特色的诗歌；而最后一种，则是假借竹枝词的格调自行创作出来的，具有浓厚文人气息的七言绝句，仍然冠以“竹枝词”这样的名字。
　　 至于“竹枝词”因何而得名，这恐怕已经很难讲得清楚了，有的人认为，竹枝词来自四川，而四川乃是熊猫的故乡，竹子甚多，所以便有了竹枝词这样的一个名称，这话听起来倒是有几分道理，不过，是否真的是竹枝词得名的原因，还未尝可知。白居易诗中尝云：“幽咽新芦管，凄凉古竹枝”，由此可见，竹枝词不仅已经从唐朝开始就已经有了，而且，就算是在唐朝，也已经属于一种“古”调了。除了白居易以外，还有很多诗人曾经提起过《竹枝》，比如张籍，就曾经在《送枝江刘明府》中提到过“向南渐渐云山好，一路唯闻唱《竹枝》”；而顾况也曾经写过一首诗歌，名字就叫做《竹枝曲》，其中有“巴人夜唱《竹枝》后，断肠晓猿声渐稀”之句，也提到了《竹枝》；李益的《送人南归》中，也曾经提到“无奈孤舟夕，山歌闻《竹枝》”。这些诗句都明白无误地证明了，《竹枝》的确是当时流传的南方民歌，至少在唐朝的时候，就已经广为流传了。而《云仙杂记》中又曾经提到：“张旭醉后唱《竹枝》，反复必至九回乃止。”这张旭乃是盛唐时候之人，饮中八仙之一，由此可见，这《竹枝》民歌，或许早在盛唐的时候，早就已经流传开来了。
　　 竹枝词源远流长，可是，真正让竹枝词这种古老的曲调焕发新的光彩的，乃是刘禹锡。刘禹锡曾经在自己的《竹枝词序》中说：“四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节，歌者扬袂睢舞，以取多为贤。”当时，他在长庆二年担任夔州刺史的时候，曾经在这一年的春天来到了建平一带，在当地看见了老百姓吹着短笛，敲打着鼓，唱《竹枝》，他们一边唱一边跳，载歌载舞，还颇有赛歌的意思，这一下子就吸引住了刘禹锡。于是，他便侧耳倾听，虽然词句听不明白，可是，那悠扬的曲调，却深深吸引了他，他一下子就想起了当年的屈原，屈原所创作的《九歌》等楚辞，不也是从民间歌谣中汲取了营养的吗，于是，他便开始仿造屈原作《九歌》的方式，尝试着创作了九篇《竹枝》。“其音，中黄钟之羽，其卒章激讦如'吴声’，虽伧伫不可分，而含思婉转，有淇、濮之艳音。昔闻屈原居沅、湘间，其民迎神，辞多鄙陋，乃为作《九歌》，至于今，荆楚歌舞之。故余亦有《竹枝》九篇，俾善歌者飏之。”
　　 这是根据当地的民歌创作出来的新词，既有着鲜明的民间歌谣风格，又有着浓厚的生活气息，一下子就流传了开来。他的《竹枝》清新活泼，引得当时的文人竞相模仿，就这样，竹枝词便一下子从只在民间流传，变成了雅俗共赏之物。
　　 要说起刘禹锡的竹枝词，就不能不让人想起这首：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”天下间的竹枝词有千千万万，可是，若是要在这其中找一首最具有代表性的诗歌的话，或许，还得说是这首诗，它可真是脍炙人口，家喻户晓，妇孺皆知呢。
　　 这是一首描写爱情的诗歌，真是将一个陷入了爱河的女子的心理，淋漓尽致地刻画了出来。她那位心爱的“郎”在江上或许是有心，或许是无意地歌唱着，牵动了少女的心思，拨动了她的心弦。或许，他们之间早就已经认识，可是却彼此没有说破，所以，那少女的心情，七上八下的，她怀着一丝羞怯，怀着几分忐忑，思索着那男孩子究竟是不是也喜欢上了自己。这很容易让人想到了这样的一个画面，一个豆蔻年华的少女，坐在河岸边，听着江上传来的悠扬的歌声，于是，她便有意无意地掐下了一朵花，一瓣瓣地剥着花瓣，嘴里喃喃念叨着，“他喜欢我？他不喜欢我？”嘴里说着，脸上已经泛起了红晕，羞怯地低下了头。这是一个多么动人的场景啊，那少女甜蜜而纠结的内心，跃然纸上。
　　 刘禹锡是一个非常善于学习民歌，并积极从民间歌谣中汲取营养的诗人，或许，这首诗歌之所以如此脍炙人口，和它的口语化有着密切的关系。这让人不由自主地想起了南朝乐府民歌。南朝乐府民歌之所以真诚感人，也是因为它吸收了很多俚俗歌谣中的用语和创作手法。比如“双关”，这就是民歌中很常用的手法，乐府诗歌也大量使用了这种方法，如“始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹”，这“丝”，和“思念”之“思”谐音，而最后的“匹”，不仅仅只是指织布成“匹”，也是指两人“匹配”，成双成对的意思。刘禹锡的这首《竹枝词》中，也使用了这种手法，“东边日出西边雨”，这是夏天常见的现象，那么这究竟是有晴还是无晴呢，这个“晴”字，谐音“情”字，这才是女孩子心中彷徨的原因呢。
　　 刘禹锡的竹枝词，是十分美妙的诗歌，它没有晦涩难懂的词句，也没有艰深隐晦的典故，它所用的都是人们能够听得懂的词句，甚至还常常在其中夹杂民间的俚语。这说来容易，可是，真正要创作一首好的竹枝词，还真的不是一件容易的事情呢。正所谓“过犹不及”，如何把握好“文”与“俗”之间的界限，做到雅俗共赏，这可真的不是一件容易的事情呢。
　　
　　 其实，喜欢竹枝词的诗人，可绝不仅仅只是刘禹锡一个人，白居易、李涉、皇甫松、孙光宪等人，都对竹枝词情有独钟，也都曾经创作过竹枝词，不过，要说起将竹枝词改良创新，并发扬光大的人，还得说是刘禹锡。刘禹锡的竹枝词，诗名远播，不仅在当时受到了众人的喜爱，对于后世的影响，也是很大的，宋朝的黄庭坚曾经赞扬刘禹锡的竹枝词，说是：“刘梦得竹枝歌九章，词意高妙，元和间诚可以独步，道风俗而不俚，追古昔而不愧。”无独有偶，就连才高八斗的大诗人苏轼，对于刘禹锡的竹枝词也是赞不绝口呢。据说，当黄庭坚为苏轼朗读刘禹锡那九首竹枝词时，才读到其中的第一首，“白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情”，苏轼就感叹道：“此奔轶绝尘、不可追也。”苏轼的大才，独步天下，能够得到他的赞扬，的确是不容易。
　　 自从刘禹锡开始创作竹枝词以来，有不少文人也开始进行竹枝词的创作了，这竹枝词的创作，其实也并不容易，文人创作诗歌的时候，很容易就会犯一个毛病，那就是，为了显示自己的文采，为了使得诗歌显得富有古趣，便使用一些文词。这可是创作竹枝词的大忌啊，要知道，这竹枝词乃是从民歌之中蜕化脱变而来，既然如此，那其中就应该有大量的民间口语和俚语，要给人一种朗朗上口的感觉，典故之类的应该要尽量少用。就好像清朝的王士祯所说的那样：“竹枝稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色矣”。可是，再反过来说，毕竟这是文人创作的，所以，有些过于低俗、粗俗、俚俗的句子，便不适合使用，要做到雅俗共赏，这实在不是一件容易的事情啊。
　　 此外，文人作诗，往往注重格律，无论是律诗还是绝句，都有固定的格式，可是，创作竹枝词的时候，就不能这样了，民间的歌者，大多不懂韵书，他们全都凭借着唱歌时候的语感，随性编写，所以，写竹枝词的时候，也大可不拘平仄。当日刘禹锡在创作竹枝词的时候，所写的诗歌，虽然看上去很像是绝句，可是仔细看的话，却很少有完全符合格律的。所以，有人在考证竹枝词的格律之时，曾经说，竹枝词“以民歌拗体为常体”，以绝句为“别体”，还有人说“至竹枝词，其格非古非律，半杂歌谣。平仄之法，在拗、古、律三者之间，不得全用古体。若天籁所至，则又不尽拘也”。不过，竹枝词虽然格律自由，却并不代表它不具备诗歌的韵律美，正相反，竹枝词的韵律，乃是创作者通过抒发自己的感情，自然而然地就具有的音韵美。
　　 纵观刘禹锡的竹枝词，大多写得诗风明快，诙谐幽默，这一方面和刘禹锡本人豪放的性格有关，而另一方面，也是竹枝词这种民歌本身决定的，竹枝词“能以嬉笑代怒骂，以诙谐发郁勃，昔人所云善戏谑而不为虐也”。刘禹锡的竹枝词，大多写得细腻真挚，富有情韵，正所谓“诗用意要精深，下语要平淡”，他总是使用诙谐幽默的语句，用看似俚俗，看似平淡的句子，深入浅出，表现自己的情感。歌颂美好的爱情，是他诗歌中的一方面，可是，却不独仅仅如此，他的竹枝词中，也有发人深省，表现人情世故，抒发自己内心愤懑的句子，“瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜”，这样的诗句，和李白的《行路难》，是不是有着异曲同工之妙呢。而且，刘禹锡用竹枝词的形式来表现，用俚俗的民间语汇来展现，使得诗歌变得更加耐人寻味，意味深长。
　　 刘禹锡的竹枝词，在民间更是广为流传，据说，一直到宋朝的时候，民间还都能听到普通的老百姓传唱竹枝词呢。在《苕溪渔隐丛话》中，提到刘禹锡的竹枝词“杨柳青青江水平”的时候，曾经有这样的一段记载：“余当夜行苕溪，闻舟人唱渔歌，歌中有此后两句，余皆杂俚语，岂非梦得之词自巴逾传至此乎？”作者所说的苕溪，在浙江流入了太湖，他所说的“俚语”，恐怕也是指江浙一带的吴语之类的，但是，在浙江的渔民，唱渔歌的时候，居然有“此后两句”，也就是“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，这真是足以可见，刘禹锡这首竹枝词的影响之深远了。
　　 竹枝词原本是巴蜀一带的民歌，巴蜀一带，交通不便，李白曾经用“蜀道难，难于上青天”来形容，可是，这竹枝词却不仅在巴蜀一带流传，甚至还传播到了江浙一代，这除了让人感叹民间艺术的强大生命力以外，刘禹锡为竹枝词的传播所做的贡献，恐怕也是不容忽视的啊。
　　 不仅如此，据说，随着时间的推移，这竹枝词非但没有湮没在历史之中，反而还传播得越来越广了，它所写的题材，也越来越广泛，不仅仅只是写风土，写恋情，就连重大的历史事件，也都写入了其中。乾隆年间，甚至在京城都广为传唱，有人曾经编撰了《清代北京竹枝词》，专门收集流传在京城的竹枝词，就连弘历皇帝也曾经写过竹枝词呢。
　　 刘禹锡，虽然他在“永贞革新”中，是一个失败者，可是，他在诗坛，却是一个了不起的人物，是他让竹枝词走遍了大江南北，走遍了千家万户，给诗坛，吹入了一股清新的空气。