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白海萍｜作者
赵蕊｜编辑
众所周知
陶瓷是火的艺术
而钧瓷经火产生“窑变”
可以说是世界上最妙的景观之一
“窑变”之独特艺术美，则是其它产瓷区的品种无法替代的。为什么称“窑变”呢？“窑变”表面是指在各种器型的胎体上施同一种釉料、人同一窑内经高温还原焰煅烧过程中，呈现千变万化之釉色。最早应用铜红釉的钧瓷艺人在釉料中添加适量的铜还原剂精心控制烧造，使“入窑一色，出窑万彩”的瓷器釉面展现出预想不到之艺术效果。
另据研究资料披露：“所有的钧窑系釉都是液一液分相釉，蓝钧釉的乳光蓝色和官钧紫红色窑变釉中的蓝色斑纹，都是釉中分相液滴引起的光散射效应”。分析传统钧瓷技艺，作者感觉它十分讲究做足土、火、工“文章”。土，即钧瓷原料的选择，讲究的是泥、釉的特质，考虑到原料的或粗或细、或纯或杂。火，即钧瓷的烧成，讲究火的艺术——窑变特征。烧窑时温度与气候的微妙变化，都会给钧釉的呈色带来很大影响。工，即指做工之精细，手上的功夫。讲究器型线条的流畅、体积的饱满、雕刻的严整、表面的处理等。一般说，钧瓷名艺人的作品，往往在细微之处呈现功力非凡，也正因为有了上述的土、火、工三位一体，方才变幻出五彩斑斓釉色，质、色、型俱佳的古代钧瓷珍品。
“入窑一色，出窑万彩”、“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”等，都是对钧瓷色彩变化多端、巧夺天工的概括。这是钧瓷不同于其他瓷种的主要特征，也是钧瓷在陶瓷史上最突出的贡献。钧瓷的窑变打破了陶瓷史上青白瓷一统天下的格局，开创了瓷器釉色斑斓多彩的新局面。而窑变的产生正是钧瓷工艺发展过程中创新求变的结果。
钧瓷的色彩与一般的彩瓷色彩不同，钧瓷的整个制作过程与青瓷工艺基本一致，但在釉的配方中创造性地加入了铜、磷等元素，改变了青瓷那种单纯的显色传统，使釉层呈现出乳光和红色。神奇的窑变效果是钧瓷的艺术魅力所在，也是长期以来钧瓷艺人追求的最高目标。
“窑变”的造型美
钧瓷成品可分陈设与日用两大类，包括：鼎、炉、尊、瓶、罐、盆和碗、茶具、酒具；还见人物与动物品种。在陈设品中，有不少是仿青铜器造型，但为适应钧釉丰厚且流动的特点，增加钧瓷的艺术魅力，钧瓷艺人们又在原有基础上加以创新，从而促使了作品整体造型古雅大方，装饰简练，楞角突起，线条明朗；圆、扁、方、长、曲、直、缩、张、起、伏合适，虚、实得当。例如，钧窑经典造型——出戟尊，选用十二根粗线条做装饰，内中每三根实断意连的竖线条为一组，增加了器物的起伏度，促进釉色的浓淡变化，使釉面更显丰富多彩。
“窑变”的纹路美
由于钧瓷的釉料特殊性，促成釉层在锻烧过程间呈现开裂、熔化、流动、沉积、结晶、拉丝等多种变化，让其表面既色彩万变、又展示纵横成趣的美丽纹路。如：釉里有针尖似的点点明星、立体感般的色点、兔毛般的彩线、冰冻似的细长裂纹，蚯蚓走泥般的留迹等。古往今来的钧瓷鉴赏家赋予这些纹路以蚯蚓泥纹、羽片纹、鱼子纹、绳网纹、金锁链等各种形象有趣的名称。
“窑变”的釉色美
钧瓷的釉层明显丰厚、千姿百态，目的乃是为了在锻烧过程中增强乳浊度及流动性，促使釉色变化多端，但不脱离其独创的窑变花釉，即紫、红两色的基本特色，相传一旦失紫、红两基色，将被视为次品级之下。若再细视紫和红色，能发现浓淡不同的变化区分。紫色系列具有较浓的玫瑰紫、葡萄紫，浓淡相间的丁香紫、茄皮紫，紫色较浅的天兰、天青、鱼肚白等诸种色彩；红色系列则有较深的朱砂红，深浅相间的鸡血红、胭脂红、火焰红等色彩。此外，还见红、紫兼色的釉色有红里显紫、紫里显蓝、蓝里显青、青里显白、白里显红以及五彩渗化的釉色相映生辉，引人入胜。
“窑变”的流画美
丰厚的釉料在高温锻烧过程中熔融流动、互相渗化并在相应器型上，构成了一幅幅神奇且维妙维肖的图画，此类图画可随着观众丰富想象力变化，反映出人物故事、动物图案、绝妙奇景。比如：高山云雾、峡谷飞瀑、翠竹遍野、满天星辰、凤凰展翅等。古人巧借“千钧万变，意境无穷”词句，热情颂扬钧瓷窑变釉色之多姿多彩。
“窑变”的光泽美
虽然钧瓷没有唐三彩那么装饰华丽，光彩夺目，却华而不俗、光不刺目。相反，经高温还原焰烧成的乳光釉色，光泽显示温润如玉，给人别样轻松、舒适之感觉，似乎耐人寻味，长久余韵未尽。
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