北京文艺活动渐渐恢复，久违的“北京看展”小模块回来啦。最近帝都最火的展览当属“今日美术馆”里的浮世绘大展了，因为有日本最有名的画作葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的真迹等一大批浮世绘作品来展，所以聚集了帝都非常多的人气。
其实浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。我并没有很喜欢它画作的内容，但想一睹名作《神奈川冲浪里》和了解一下浮世绘为什么影响了梵高、马奈在内的艺术家以及欧洲现代艺术而充满了好奇。
展览叫做“遇见浮世，博览江户”在今日美术馆三号馆正在展出，门口的打卡位使用了画展的门面担当，不得不说布置的非常到位，将画作精髓，良好的透视关系及表现力体现完美。
上面说了浮世绘主要是风俗画，大多都有一些人物刻画，穿着和服的男男女女，刻画的真是精细，画作色彩搭配很好看。除此以外，画作很多都拥有非常多的事物，从远景到近景，但排列在一起很有序，透视关系处理的很好。
为什么说浮世绘作品在艺术上价值上高呢？它是怎样影响了西方艺术呢？这些大名鼎鼎的艺术家梵高、马奈与地理位置相隔数千公里、时间相隔数十年的日本浮世绘艺术家如何能产生联系呢？尽管他们的作品里似乎都有着描绘真实生活的欲望。不管是浪漫的、无聊的，还是肮脏的，他们都致力于表现这种真实。
我查了下资料，从客观条件上来说，原来十九世纪初的日本是一个施行了200年闭关锁国政策的国家，只有一个名为“出岛”的小岛对欧洲商人开放——这些“欧洲商人”也仅限于为数不多的荷兰人。不过，从1853年起，也就是葛饰北斋去世后的第四个年头，日本重新对外开放，其艺术品和工艺品也开始在世界上广泛传播——而欧洲就是传播的主要地区。
从主观条件上来说，一方面，日本的浮世绘艺术家是以绘画谋生的，而版画的无限复制属性也使得作品的广泛流通成为可能，同时其价格也并不昂贵。另一方面，当时的法国艺术家正在寻找突破传统的方法，浮世绘艺术中明亮的颜色、平面的透视以及具有裁剪效果的构图，正是法国艺术家们寻找的可以突破传统的激进因素。
据说梵高对日本艺术非常痴迷，为此，他作为艺术品交易商的弟弟收集了上百幅浮世绘版画——这些作品现在陈列在阿姆斯特丹的梵高博物馆里。从上面这张有日本版画背景的自画像中，可以看出梵高对此类作品的喜爱之情。除此以外，梵高还大量临摹浮世绘作品，在生命的最后时光，梵高在给弟弟的信中说道：“可以说，我的每幅作品都受到了日本画的影响。日本艺术在其国土上衰落，却在法国印象派艺术家的笔下扎根了。”
说回展览，我本人相对喜欢风景为主的浮世绘画作，除了《神奈川冲浪里》，还有下面两幅，一副《浅草金龙山之图》和《浅草观世音雪中》，我一一简单说说。
这幅最有名的冲浪里画作魅力持久，它描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情，浪涛在前景让人往往忽视远景还有小小的富士山的存在。让人们透过翻卷的巨浪和海面上起伏的船只看到了白雪皑皑的富士山顶部，从而使富士山充满了平常情景下无法出现的特别魅力。这个构图角度真是新颖，并且表现力也十分强，真实感觉到有巨浪袭来🌊。
我喜欢的那两幅都莫名与浅草寺的雪景相关联，一个是山上看到的雪景，白雪覆盖大地红色的浅草寺更加肃穆，松树和隅田川也让画面更加宁静，另外一幅是鸽子和鸡避寒停在树上背后是雪景。鸽子那张图构图极为罕见，角度非常新颖，以雪天里代表吉祥的小动物鸽子和鸡为主，后面映衬着雪景的浅草寺以及来祈福的人们。
没想到浮世绘除了大浪淘，也有其他喜欢的画作。即使在当时操作时日本的艺术家被看作是大胆和超前的，当时人们不一定能理解。但没想到传到欧洲后，法国后印象派马奈、梵高等大师为他们的艺术创作注入了活力。不然可能看不到这些大师的一些优秀作品啦，也因为这个原因来看看浮世绘大展。
看展期间遇到有一群日本友人观展一直发出哎.....的声音相当夸张啊，很激动的样子，想必异国他乡看到熟悉的文化思乡了吧。
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