走进古典音乐的殿堂，学习《聆听音乐》，对于音乐爱好者，其实并不是很难做到的一件事情。
小时候，记忆中母亲就很喜欢古典音乐，因为家里有很多黑胶老唱片，那是母亲的母亲留给她的嫁妆之一。母亲婚后的生活，家务琐碎，人情繁杂，每次母亲疲累了，或是家人惹她不开心了，她就会静静地打开唱机，只要悠扬的旋律响起，她的心情和神态，慢慢的、慢慢的就会不由自主变得平静下来，可以说，古典音乐是母亲精神上的治愈良药
也因此，“古典音乐”，是我此生最崇尚的没有之一。
受母亲的熏陶，还在很小的时候，我就听过莫扎特的歌剧《唐璜》，听过《弦乐小夜曲》，听过《C小调第五交响曲》《钢琴奏鸣曲》《月光奏鸣曲》……对于音乐，最会描绘的人，也只是写：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”也因此，非音乐专业的我，对于古典音乐来说，始终只是远观而未能登堂入室。
随着年龄的增长，虽然，自觉喜欢也听过很多年的古典音乐了，但依然深感对古典音乐解读乏力，因为，无论是乐理知识的掌握，还是音乐修养，都还远远达不到普及，更谈不到精深。于是，前段时间，努力让自己静下心来，逐字逐句地把《聆听音乐》看完，逐段逐节地把《聆听音乐》中的乐曲，也完整无缺地听完了。
莱特教授的《聆听音乐》第七版，是图书市场中通俗易懂、条理极清晰的一本音乐学习欣赏工具书，很少有古典音乐工具书，能以如此浅显易懂、形式多样的内容，吸引和指导音乐爱好者入门。
在书中，莱特教授运用多种方式，把关于音乐历史的古老叙述，和轻松对话式的背景表达相结合(如“巴赫的夫人做什么?”)，很多辅助性的手段，细心而实用，尤其是“聆听练习"是书籍阅读上的独特创举，每个“聆听指南”的开头还提供“聆听要点”的指导。
以往，每次满怀热情投入到对音乐学习中时，乐理的枯燥总是成为拦路虎。主音、调式、和声、和弦构成、转换等等专业术语，足够让我知难而退。但是，这次一打开书的首页，就能获取唯一的聆听二维码，这是和库克音乐联合为本书配备的在线音乐。聆听指南非常适合音乐小白，指南将整个曲子按时间顺序，根据主题、旋律的切换，进行详细的拆分，对每一段的配器、演奏方式、调式变化、演绎的主题等做详细讲解，对音乐爱好者，尤其是入门者的理解与欣赏音乐，有极大的帮助。
一首首古典音乐作品，通过背景、人物简介、乐理介绍后，再聆听重点乐章，突然就变得言简意赅了许多，学习古典音乐的起步，便从边读、边听、边了解乐谱乐理开始，一点点润物细无声地被渗入到脑海中。
很多次安静的夜晚，一边学习一边聆听，自然而然在反复的聆听中，不知不觉中就明白了许多原本复杂的音乐构成。很多次，虽然感觉很多乐理知识本身是在拆解音乐，但等到读完这些短小的断章，再去聆听那整篇的作品，被剖析的每一个段落，每一个音符，就已然成为了可以弄懂的知识断章的重新整合。
要听懂古典音乐，可以从外部用耳朵去听，更好的办法是从内部去用心了解音乐的结构。《聆听音乐》告诉想要走进音乐世界的爱好者，该怎样走进去，成为真正的入门者。对我这个音乐小白而言，边看边听边学的过程，欣赏和感受音乐，感觉自己仿佛又找到了当年大学上课的感觉。
《聆听音乐》对曲式（三部曲、奏鸣曲、主题和变奏等）和音乐史（中世纪、巴洛克、古典、浪漫、印象派、现实主义、后现代、美国流行音乐、摇滚等）的讲解，都非常的深入细致。
通过阅读《聆听音乐》加深了对曲式的了解，对音乐的框架和层级纵深，做到了由浅入深的了解和熟悉，通读音乐史的发展，才能对作曲家做此曲时的历史大背景有所了解，也才能更好地理解乐曲本身的内涵，这些知识都是欣赏古典乐时不可或缺的一环。
《聆听音乐》放在书桌上的时候，很大很沉很厚重，就像古典音乐一样。引领你《聆听音乐》这本书，不仅仅是学习古典音乐，展开音乐之旅，还让你不知不觉走进抚慰心灵的时空，穿越在音符里，放下所有的尘世间的烦恼，化作一个单纯的音乐灵魂。
现实中，很多的音乐爱好者对乐谱、对音符都还尚感陌生，甚至很少有人能有机会系统学会五线谱，音乐好奇者、爱好者和入门者之间，还是有很大的差距的，而《聆听音乐》则可以让好奇者变成爱好者，爱好者变成入门者，入门者则从中找到迷惑不解处， 获取更多的感悟，成为资深爱好者。
《聆听音乐》从音乐的基本元素讲起，让你在阅读的过程中，由浅入深对诸如节奏、旋律、和声、色彩、织体、曲式等要素形成基本认知；再进入音乐史，详细介绍每个时期的音乐要素特征、主要音乐题材、音乐家及代表作品。
在不断学习和复习之中，阅读者会越来越爱上了这本书。《聆听音乐》让阅读者觉得作为非音乐专业的业余爱好者，能够记住这些古老的古典音乐知识，固然好，但不求甚解只是一味欣赏，似乎也并不影响“聆听音乐”。
近年来，随着网络的传播，耶鲁大学那些著名音乐教学的普及，让越来越多的年轻的古典音乐爱好者，成为“古典音乐不死”的新鲜生命力，经典的音乐作品，本身就有超越时空约束，直抵心灵的能力。只要熟悉音乐语言，有基本的音乐素养，有敏锐的感受力和丰富的情感，就能够体会到音乐带来的美妙。
儿童时期的音乐记忆，对于欣赏音乐非常的重要，熟悉旋律的回归能给人以奇妙的幸福感，《牧神午后前奏曲》虽然是20世纪印象派音乐家的作品，第一次听到的我，并没有让我有一种生疏的陌生感，反倒有一见如故之感，后来才明白，那是因为小时候，母亲喜欢播放这首乐曲，因而，在我潜意识中，对这首乐曲早已熟悉无比了。
通过阅读《聆听音乐》，音乐小白的我，终于搞清楚作品古典音乐里大调和小调的含义了，大调作品明亮、欢乐，小调暗淡、阴沉，大调、小调传递的情绪差异能如此鲜明，感觉真是奇妙舒畅。
特别喜欢每一章节末的聆听练习，既可以检验本章的学习效果，又能帮助自己在实际阅读中理解抽象的音乐概念。每一次完美答对题目，都特别的有傲娇感。
最爱的还是古典主义和巴洛克时期的音乐，协和音、调性旋律与标准的曲式，更容易让听者理解；浪漫主义到现代、后现代音乐，不协和音的引入到高度不协和，到不可辨认的风格，对听者的鉴赏能力提出了越来越高的要求。
《聆听音乐》以历史时代为背景，对比绘画，建筑，雕塑等多种艺术形式，配以专业的聆听指南，插入一些相关的介绍，即使像我这样的音乐初学者，也不觉得枯燥难懂，喜欢古典音乐的朋友一定不要错过。
静静地聆听吧，聆听音乐的美妙，因为在音乐里，有整个世界，有全部的情感，亦有你期冀的平静与欢欣。
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