法国思想家保尔·瓦雷里曾说：“真正的传统不是单纯效仿他人做过的事，而是重新发掘出成就美好事物的精神所在”
茶道是日本的国粹之一，追求“和敬清寂”，是一门融建筑、造园、书画、插花、饮馔、陶艺、插花为大宗的艺术宗教，茶道融日常生活与审美体验为一体。全方位影响着日本人的精神世界。无论是茶道的图片还是影片，都精美到让人窒息，整个过程，仪式感强到让人有肃穆的感觉。
日本人饮茶，已经从单纯地喝茶品味，向着追求精神世界的理想化方向发展，久也。
茶是从中国传到日本，中国的“茶”缘何成为日本的“道”？
茶道的源远流长、茶道的精髓所在、茶道的细致唯美，在日本茶道协会会长、三道庵理事长田中仙翁的这本《茶道的美学》中得到了淋漓尽致的解读。有历史真实记录和丰富细节的茶道文化发展史，跃然纸上。 唯一的遗憾就是图中缺少相应的图片，只能在文字的构架中想象实景。
作者在序言中所说：“茶道”想要表达的是，不仅要追求饮茶的艺术性，更要弄清楚先人追求美和精神世界的历程。
这句话，贯穿了《茶道的美学》全书的宗旨，作者田中仙翁引经据典，从不同流派所遵从的茶室布置说起，包括壁龛的历史起源、悬挂挂轴的情感来源。
位于京都山崎的待庵，虽然非常简陋，却被日本认定为国宝，以“待庵”为例，我们知道了茶室的朝向、窝身门，茶室为什么成了追求脱俗之美的独立空间？
日本老派人对于传统的尊崇与守旧，跃然纸上。他们对于茶室光线朝南和朝北的微妙区别，都追求到完美演绎到极致，那是一个民族特有的~刻在骨髓里面的精神追求和渴望。
对一件器物最好的、最直接的感悟，是手的触感，对于茶道必不可少的茶碗，在向着精致和完美追求的过程中，实用和舒适也被注重在细节之中，甚至体现在底托的高度上。
日本的茶人经常会给茶具起一些和人体部位相同的名称，如果是珍贵茶具名称更加细化，其中最属代表性的当属茶罐。
感觉他们把茶道的每一部分都融入到身体当中，让她们成为自己整个精神世界的一部分，并且外延到与自身身体等同的地位。
他们甚至注重茶杓中的个性，更加鉴赏茶人自己制作的茶杓，因为
写在茶杓统一盒子上的字迹，会让人感受到作者的人格，而通过铭文又可以体会到作者的文学修养。将茶杓拿在手中把玩，有时也会给人一种身临其境的感动。
将花挂在壁龛墙壁的对面，有时也会请有名的茶人来钉入中钉。一枚小小的钉子谁订不可以呢，但是真的不可以随便钉。那也是茶道的仪式感不可或缺的一部分。悬挂挂轴更要严格地遵守五阳六阴和七根直线，茶炉与黄金分割，更是不可小觑。
从饮茶和斗茶，那些著名茶席的情调与装饰，田中仙翁都根据古书一一给出了详尽描绘，譬如贞治五年道誉在大原野花下斗茶聚会：正殿前有四株大樱花树，树下将黄铜花器铸造成立花的样子，并在其间摆放桌子，一次薰一斤名香，香气四溢，众人仿佛置身于浮香世界之中。拉上幔帐，摆好交椅，备好百味珍膳，拿出百种名茶来竞猜。
这样的茶席，光是闭眼冥想片刻，就令人身临其境之感，绕梁回味无穷之意。
浙江的一位文友，在雨后氤氲之时，特意携带茶具去往吴亭远眺喝茶，不知她闲来，是否也曾参悟过，田中仙翁茶道的美学中那篇饮茶之亭的美学。
书中记载的夏日林中茶会：准备了白瓜两桶，山桃一盘，还有挂面，以荷叶做底盘……将浴桶上方做成了富士山的模样，欣赏水中的倒影，富士山由锦缎制成，充满了华丽之感。
当时日本的茶道风靡到什么程度呢？有许多权贵人家，甚至把自己的孩子送去当禅僧，只是想要学习一悟茶道。
对此，作者写道：“参禅的茶人们，通过接触禅堂内的修行，可以学到各种各样的东西，严格的自我开悟的方法，诸如彻底的静寂，知足安分，摒弃理智的努力，终极实现的直觉把握，所有这些都是他们从未体验过的。”
“茶人要想发现茶之美必须有扎实的历史知识，并不断磨练敏锐的感知力，如果无视当时的社会局势和时代背景，就只能停留在对过去的模仿上。在理解和知晓古人经验的基础上进行新的尝试，即遵循“守、破、离”的过程，越过“守”直接进行“破”或选择“离”，都是无视先人功绩的做法。”
“茶道的审美意识中，包含潜在的协调和装饰的思想装饰自不必言，每一个动作都要求做到自然、不造作。”
心怀“一生仅此一会”之意，心怀敬畏之心。
《茶道的美学》需要静静地品读，才能知其味。
田中仙翁，1928年出生于东京。毕业于早稻田大学东洋哲学专业。日本茶道学会会长、三德庵理事长，月刊《茶道研究》发行人。主要著作有《茶室字画的鉴赏》《学茶入门》《茶道入门手册》等。
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