爷爷奶奶是如假包换的老戏迷，看每周河南台的“梨园春”更是雷打不动，家里电视的戏剧频道，更是早晨睁眼就开晚上闭眼才关。从小跟着他们长大的我，从懵懂的时候就氤氲在戏剧的氛围里。
高中昆曲进校园，我学曲、练身段上手属于快的，教昆曲的老师夸我有唱戏的天赋，那几天我追着昆曲老师，问了很多关于昆曲唱念做打的问题，一些浅显易懂的问题，昆曲老师知无不言，但还是有许多细节，昆曲老师也无法做到系统专业的详细解读。
记得当时年过半百的昆曲老师，悠悠叹气道：“昆曲传承后继乏人，深入研究的更没有，很多老祖宗留下来的好东西，慢慢的都被时间所湮没了，我一直有一个想法，想把自己知道的都记录下来，留给后人，但是，让我唱可以，让我写，那真是难为死我了。真希望有一天，有一个既会唱戏又懂戏，文笔还好的人，能把戏剧的传承和美好，事无巨细的用文字展现出来……”。
我一直记得昆曲老师的这段话，直到看到李楯的《中国戏七讲》，我想他就是当年昆区老师孜孜追求，想要完美演绎中国戏的那个人。
在李楯的笔端有戏剧百年风华绝代，栩栩如生看到了京、昆曲的变迁史，从起于青苹之末的初芽萌生----《在过去那个年代，“活在戏中”的人》、历经磨难时期的高光时刻---《戏，“何以中国”》、跌宕起伏的蛰伏----《中国戏的
俞平伯说：“昆曲之最先亡者为身段，次为鼓板锣段，其次为宾白之念法，其次为歌唱及之诀窍。至于工尺板眼，谱籍若具，虽终古长在可也”。李楯的《中国戏七讲》，以看戏观众的角度，以唱戏者的专业视野，以京昆学者研究的深厚底蕴，一人身兼数职，作为不同维度的集大成者，条理清晰、专业细致地解析了俞平伯的这段话中——所包含的昆曲六百年的演绎之徙。
从俞平伯的这段话中，不难看出。京昆曾经的辉煌和源远流长，远不是我们如今看到的改版的那种简洁明快，那个台上演员唱念做打无一不精，台下应和起伏无一不懂的京昆高潮期，真是令人好生怀想。
一个好演员演不同的角色，扮戏和穿戴会有不同，不同的演员更会显现出不同的神采。刘增福曾说谭富英一张票，当时1块二一出来，瞧扮相就值八毛，现在台上的一些人生旦净丑都算，一点儿精气神都没有。
身为曲中人才知曲中意，书中所讲的，和一般人印象中的昆曲京剧并不同，是在别处看不到的厚重和专业。“今天在电视荧屏上和在剧场中，已经很少能看到，真正可以称作是非物质文化遗产的昆曲和京剧了，能够接触到的传统文化大多是变化了的”，而作者李楯从小听戏，16岁更有过短暂不到半年的时间学戏，身为票友上台唱戏更是不止一次。
在书中，李楯讲了18出中国好戏，不是缩减版的，是全套的大戏，辨析和品评这些戏中角色扮演，谁的身段好谁的唱腔好，怎么的好法，具体好在哪里，中间有哪些细微的差距，师承何处……他并不只是单纯的就戏论戏，而是从戏有关的前因后果论起，并都一一回溯关联。
这本书看过以后，突然有很多感悟，就算是演员亮相的一个眼神，一个手势，一个台步，都代表着不同的师承和流派和气韵天成。以前的戏都白看了，因为才明白，看戏也要知其然知其所以然。
“戏动人心魄的都不在情节，而在意境与情怀，在刻画和描摹人物，在讲古述今”，戏演的再好，也需要台下有会听的、懂戏的，能互动的听众。但现在这两方面都存在着各自的差距。演的怨听众不懂戏，听戏的怨演的不传统。高水平的演者会带出高水平的观者，高水平的观者也会调教、锻炼出高水平的演者。
书中提到过去王瑶卿“一个猴一个拴法”的教法，也被如今的流水线教学法所取代。众多的武戏闻所未闻……过去，演员和观众互众是多重的，这种互动使得一个戏的每一次演唱都是独一无二不可再现的。
而所有传统戏的精彩绝伦的高光时刻，如今也只能在书中回味过瘾，幸好我们还有书，能够代入体味往昔中国戏的绝妙之处。
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