钱松岩的牛年

        得一方端砚，正面为云龙图案，雕刻工整，线条精细。砚长27.6、宽18.6、厚3.4公分，重有十多斤。

        背面刻有“癸丑春节 松岩”并拟“松岩”篆刻方形印。

         癸丑最近为1973年，  而其时在书画界为“松岩”者非国画名家钱松岩莫属。

         钱松岩（1899年—1985年）江苏宜兴人。8岁随父学习诗、文、书、画，15岁开始写生。1918年考入无锡江苏省立第三师范学校，受胡汀鹭影响，钻研传统画艺，并接触西画技法。

            钱松岩老师胡汀鹭国画

     毕业后钱松岩在苏州、无锡等地任教。1929年创作《寿者相》、《山水》等参加第一次全国美术展览。

       1955年任无锡美术协会主席，1957年6月被聘任江苏国画院画师，后任院长，美协江苏分会名誉主席。中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏或者在显著位置陈列他的作品。

        钱松岩解放前的山水画风格以仿古为主，解放后，注重反映社会主义建设的巨大成就，画风为之一变。

                        公社好

             钱松岩   《常熟田》

       1968年钱松岩遭受不公正待遇，下放农村劳动，致双手残疾。 1971年3月上旬，江苏省“五七”干校抽调了钱松岩、魏紫熙、徐奷、尚君励、宗静草等5人组成了“江苏省五七干校创作组”。这时已经是平反后的钱松岩，虽然手痛、眼花、头昏，但是心情好了重又陷入对画的痴迷当中。

            红装素裹  （1972年）

      马鸿增先生在总结钱松岩书画艺术时特别指出钱松岩曾研习过篆、隶、魏碑诸体，形成楷隶相参的书风，古朴厚茂，筋骨内涵，他以书法溶入画中，用笔自然醇厚刚朴，波磔跌宕，颤笔如屋漏痕，韵味十足，在力度和厚度上堪称极品。

       钱松岩习惯用砚台磨墨，据说作画之前经常磨墨半小时左右，直到效果达到满意为止，对砚台的要求和喜好自不必说。可以想见，在自己平反之后，重又可以自由地从事自己书画创作的道路中来，心情是如何的激动！如果拥有一方好砚无疑是如虎添翼。

        癸丑（牛年）春节，钱松岩在获得的一方精美的端砚上认真地刻上了自己的名字，并习惯配刻上一枚方形印。“癸”字的笔画融碑、帖一体，功力非凡，其他三字自然带过。“松岩”两字另起一行放在特别重要的位置，字体雄伟挺拔，刻写沉着大方，单、双刀并用，干脆利索，显示极强的书法和刻印功底。也说明钱松岩对此砚的重视和拥有的满足。最后拟方形印章“松岩”两字虽然还是篆隶结合，但跟平常绘画作品所用印章上的字布局有所不同，这里“松岩”字分别错位于右上角和左下角，这样避免空间上的局促和拥挤，显得自然而轻松。小小的细节，可见大师的手笔。

     “松岩”印 荣宝斋《钱松岩小品画选》

        一方好砚不仅是书写利器，也倾注了拥有者的感情，寄托了藏家的美好愿望。牛年是个吉祥年，而在这样的新年伊始，钱松岩一定是豪情万丈，还没来得及赋诗一首，就迫不及待地这个宝物上刻写了自己的名字。他决心以实际行动在砚田上耕耘，回报祖国和人民。

      这一年，钱松岩通过自己以前在各地的游历创作了一大批讴歌祖国大好河山的精品力作。在这些作品中，我们可以看到先生诗书画印相得益彰，让人叹为观止。特别是配画诗，完全是锦上添花，使得整幅画的境界得到升华。比如《春满石城》：“石城虎踞大江东，千载浪淘六代空。建业今看谁建业，春风遍地起英雄。”还有《泰山松》：泰山顶上一青松，历经沧桑不改容。战雨战风战霜雪，铁柯撑拄在高峰。”等等。

             高路入云端（1973年）

                  泰山松 （1973）

             春满石城（1973年）

            太湖光明亭  （1973）

               延安（1973年）

               绿杨深处（1973年）

                长江三峡（1973年）

        钱松岩这一时期常常为政府机关、宾馆建筑绘制大型布置画，笔墨的运用愈发成熟，技艺可谓炉火纯青。

1977年，创作组解散。江苏省国画院恢复，钱松岩任院长。文革结束后，钱松岩的绘画艺术又焕发新的青春。绘画风格更趋老辣而平和，主题也由政治转为呈现对传统的回归，力求从个别的风光描绘进而到更具普遍意义的、历史、本质的表现。

      说明：本文参考了有关钱松岩的部分著作，图片部分来自有关书籍杂志、拍卖图册自己网络等，不一一列举，如有不妥，请联系本人处理，手机[phone].