我在上篇《究竟什么是大语文，语文怎么就变大了》里提过，大语文就是语言+文化。
提升文化认知的途径有很多，上海作为一线城市，拥有不少免费资源，比如面向公众开放的各类博物馆，上海博物馆就是其中最负盛名的一个。
之前一个热爱逛博物馆的朋友跟我说，上博最好看的展是青铜器馆。
“Really？从前去过N次并没有这种感受呢。”（画外音：主要是看不懂）
然而时代在进步，普通人也能更方便地了解文化背景，感受艺术魅力。
周末带娃参观时发现了“上海博物馆导览”小程序，扫描展品旁的二维码，就能在手机上看到具体介绍，听到专业讲解。
这个操作太让人惊喜，原本陌生遥远的青铜器在专家的解读下变得生动，那些看不懂的纹饰也因此直观具象。
这种指引对于小朋友也很有效，观察图案，寻找器具上的铭文就是一场室内定向的游戏。
又找了一天专程去逛青铜馆，带着耳机听完所有展品简介，边看边听，边拍边记，终于体会到浸入式欣赏的愉悦，以及知识体系更新的成就感。
根据记录，班门弄斧地总结下知识点，毕竟输出才是巩固输入的最佳手段。
青铜器的器形
早期青铜器都是作为祭祀祖先的礼器，器形主要为各种酒器。
从商晚期到西周，礼器向重食体制转变，于是大型的青铜食器占了主角。
与“大盂鼎”、“毛公鼎”并称为“海内三宝”的“大克鼎”就是上博的一件镇馆之宝，也是出自这个时期。
到了春秋战国时期，青铜器的生活实用性开始加强，礼器逐渐消失。
常见的青铜器形主要有：
- 酒器
- 食器
- 盥洗器
- 乐器
- 武器
细分见图：
青铜器的纹饰
青铜器常见的纹饰有：兽面纹，鸟纹，火纹，几何纹等。
其中延续时间最长的就是兽面纹，从最初古朴粗旷，眼睛突出的特点，发展为神秘抽象又繁复的风格，再到最后质朴简率的具象，几经变迁，却又万变不离其宗。
另外凤鸟纹也是器具上最常展示的一种形象，这座方罍从上到下布满了凤鸟纹的造型，华丽无比。
从春秋时期开始，青铜纹饰逐渐从神秘抽象的图腾气质向生活化、简单化转变，出现了以人物活动画像为主纹的器具，以及简约的几何图案。
这只镶嵌狩猎纹豆全身画满生动的狩猎场景。中间那只身中四箭依然英气不减的公牛给我们留下了很深的印象。
这款镶嵌几何纹方壶，图案交错，暗纹斜铺，有种logo均匀分布的现代风尚。
青铜器的铭文
那天在青铜馆看到一只爵的把手后方刻了几个字。
好奇向朋友咨询，才知道“铭文”的概念：
古人在青铜礼器上加铸铭文以记铸造该器的原由、所纪念或祭祀的人物等，后来泛指在各类器物上特意留下的记录该器物制作的时间、地点、工匠姓名、作坊名称等文字。
一般来说，青铜器上铭文的字数越多，记录的信息越全，器具的价值就越高。
最早的青铜器是没有铸造铭文的，商周时期才开始出现。最初的铭文只有几个字，通常是人名，而且隐藏在器身不易发现的位置。
西周开始长篇铭文盛行，作器的时间起源因由都写得明明白白。
这里不得不提一下青铜馆里我最爱的一个藏品：子仲姜盘。
这是一只用于洗手的盘子。盘面上用浅浮雕表现了游鱼、青蛙、乌龟等20个与水相关的生物。
除了三圈浮雕，盘底还交错装饰着站立的水族动物。最神奇的是，这些站立的动物下方都安置了垂直轴，盘里注入水后，它们可以原地360度旋转。
盘外侧两耳之间各有一条立体的曲折角龙，向盘内探头，生动有趣。
如此动静结合的青铜器，无论从艺术还是工艺上看都是绝无仅有。而更让人动容的还是盘内六行三十二字的铭文：
“佳六月初吉辛亥，大师作为子仲姜沫盘，孔硕且好，用祈眉寿，子子孙孙永用为宝。”
（六月初辛亥的这一天吉日，大师为夫人仲姜做了盥洗用的盘，此盘既大且好，用来祈求长寿，子孙后代要永远珍藏。）
原来这是为心爱之人特别铸造的器物，工匠极尽巧思，让它充满趣味。
上博小程序里这件藏品的简介下，有很多回复：
“古人秀起恩爱来，就没现代人什么事了。”
“这哪里是洗手盆，这是一大盆狗粮。”
也许当年为夫人铸造这件器物的大人并没有想到，他们的爱情在几十个世纪后被世人传颂赞叹，正是上面的铭文令这段感情流传千古。
各时期青铜器的特点
上博把青铜时代分为几个时期，每个阶段在纹饰、器物以及铸造特点上都有自己的特点。
照例知识点归纳：
战国之后，随着礼器的衰落，青铜器也开始走下坡路，此后再难出现制作精美的大型青铜器。
看馆回来后和那位“上博是我家”的朋友聊天，她说青铜器特别有意思的一点是，它是人类从野蛮跨越文明的第一道门槛，是能够看到摸到的人类文明的最早实物。
我想的并没有那么深远，只是在了解之后感受到青铜器身上的反差萌：粗旷又精致，厚重却细腻，而它自带的珍贵铭文则以当事人的视角记录了那段特殊的历史。
回望历史和研究天文一样，都让人产生沧海一粟的感叹。
肉身难长久，唯有保存下来的器物才是不灭的痕迹，而它承载的信息则是我们存在过的证据。
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