昨日，《碟中谍5:神秘国度》在国内正式上映。作为一部非常经典的好莱坞谍战片，很多人习惯将其与《007》做对比，不过跟一部一个“邦女郎”的《007》系列影片不同，《碟中谍》系列中最大的看点，也许是从第一部一直坚持到第五部的汤姆·克鲁斯。谍战一向颇受好莱坞“宠爱”的题材，而且跟我们国内的《潜伏》、《听风者》、《风声》等走内心戏的影片不同，好莱坞的谍战片仍然少不了酷炫的动作场景来烘托剧情，比如《碟中谍5》。
在《碟中谍5》中，阿汤哥所代表的“不可能任务情报署（IMF）”又一次面临危机，不过故事情节不再是前几部中以内斗为主线，而是IMF团队被一个名为“神秘国度”的组织追杀，从主动出击到被动对决，过程中自然少不了波折。徒手扒飞机、水下憋气、骑着摩托横冲直撞等场景的出现也就不足为奇了。
《碟中谍5》中徒手扒飞机的场景
惊险的画面总能够引起观众产生代入感
我们在观看电影的过程中，之所以会随着情节的发展和场景的变换而一惊一乍，是因为大家都习惯在不知不觉中将自己代入角色之中。不过剧中的小伙伴们在拍摄过程中真的经历了这一切么？显然不太可能。那么影视剧中那些狂拽酷炫Diao炸天的画面都是怎么拍出来的呢？咱们就从最常见的几个电影场景说起。
高空场景:真假傻傻分不清楚
据说在拍摄《碟中谍5》中“徒手扒飞机”这个场景时，为了保证真实效果，采用的是真实环境，汤姆·克鲁斯在1500米高空的飞机外壳上悬挂了20多分钟，汤姆与飞机之间仅用了非常细的绳索相连，整个过程同电影中所呈现场景一样惊险。
汤姆·克鲁斯徒手扒飞机
拍摄现场惊险万分
不过在很多电影电视剧的拍摄过程中，为了保证演员的安全，同时也为了拍摄取景的方便，在这类高空场景的拍摄上，通常会采用在平地模拟+技术合成的形式，然后通过摄像机拍摄角度的变换来营造视觉错觉。这种手法多用于拍摄高空跌落的正面镜头，观众所看到的画面是极具冲击性的真实跌落感，而实际拍摄现场则只需要演员趴在布景布上演出跌落时的感觉就可以了。
《花千骨》中的坠崖拍摄现场
这种拍摄方式对于场景的要求不那么高，但是十分考验演员的演技。比如在《花千骨》中女主角有一场戏是通过铁索桥，结果铁索断了，人被挂在半空中，看起来十分危险。然而看拍摄现场的照片就会知道，其实现场并不是真的悬崖，而是一个小土坡，演员脚踩在布景布上，而布景布下方则是平地。
让子弹飞:时间冻结凝固镜头
采用摄像机镜头转换+后期合成的形式拍摄高空场景说起来并不算新鲜，也是电影电视剧拍摄过程中经常用到的方式。而近年来，很多电影中喜欢运用到时间冻结画面，将整个画面都定格在某一瞬间，用来凸显人物表情、情节的曲折或者放大危险程度等。
时间冻结镜头
“让子弹飞”的瞬间
“让子弹飞”是时间冻结画面中最常见到的:脱膛而出的子弹带着啸音划破空气，然后以运动的姿态被定格在画面中，下一秒又恢复速度。这种镜头看起来很魔幻，在实际拍摄制作过程中其实很麻烦，尤其是全景式冻结。国内所拍摄的时间冻结画面成本通常比较小，基本上是演员摆拍结合后期制作来实现预期效果，不过这种形势下制作出来的画面还是不太真实，也容易出现纰漏。
凝固镜头的拍摄方式之一
最开始的时间冻结画面是采用几十台相机拼接，并对准目标物体同时拍摄，再通过后期合成来实现，不过这种拍摄方式很耗费器材和人力。现在的时间冻结画面多是运用CG制作而成。在《来自星星的你》中，男主每一次救场所用到的“时间静止”技能，在画面表现中都用到需要时间冻结画面。
飞船与失重:几可乱真的不只是风景
在很多宇宙题材类影片的拍摄过程中，难免会有在机舱内的戏份。不过怎样营造出飞机正在飞行的感觉，同时还能够创造出并非真实存在的宇宙飞船船舱？这其实不仅仅需要后期特效提供支持，有时候还需要特定道具来协助实现，比如模拟体验舱。
《星际迷航》舱内场景
目前模拟体验舱在景区中应用较多，主要针对那些地势险要、面积较大、游客难以到达的风景区，模拟体验舱能够为游客提供身临其境的观赏感。体验舱内部装置有多块显示屏，在显示相关内容的时候，游客便如同是在观看窗外的风景，视觉体验感很强。
模拟体验舱
《地心引力》失重状态
跟失重状态的拍摄相比，透过舱内看舱外都已经是小意思了。在电影《地心引力》中有一个场景:女主角脱去宇航服，蜷缩着漂浮在空中。在实际拍摄过程中，演员其实是坐在一个很小的自行车底座上，以支撑身体，一条腿绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作则是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。拍摄起来实在不容易。
总结:每一部电影电视剧都是制作团队和演员心血的凝结，很多在我们看来一闪而过的画面，也许是通过了一段非常繁琐的道路才拍摄出来的效果。不得不说，其实电影也是一门科技。五毛特效和剧情的狗血之所以会被吐槽，是因为一部好的影片，需要的不仅是到位的剧情和演技爆棚的演员，也同样需要优质的拍摄技巧和制作方式。
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